Una lección conceptual

diciembre 11th, 2011

Tengo la prueba empírica de que los pictogramas, ya sabes, los signos que representan de forma esquemática un objeto, una idea o un símbolo, los entendemos desde pequeños. Siempre he creido que en el diseño periodístico, sobre todo en temas de análisis, reportajes y temas que tengan cierto grado de subjetividad hay que buscar elementos gráficos más conceptuales que reales, más que nada para acompañar a la interpretación del redactor y dejar que el lector saque sus propias conclusiones. El otro día vi a mis hijos de 12 meses llevarse a la oreja un teléfono que tenemos en casa, esto es algo normal, los niños imitan a sus mayores.

Al día siguiente vi a uno de ellos llevarse al oido este teléfono de juguete, no es que se parezca enormemente al teléfono pero tiene todos los elementos básicos de un teléfono.

Y realmente me quedé sorprendido cuando vi a uno de ellos llevarse al oido este otro objeto:

 

Es la tapa trasera de uno de esos coches con piezas encajables. Tiene el pivote de arriba para acoplarle las piezas a modo de cadena. ¿Se parece a un teléfono? Yo diría que sí y eso que no tiene ni botones. Lo que está claro es que Pablo se quedó con el concepto y eso es algo innato en el entendimiento humano. Ya lo descubrió Gerd Arntz a principios del siglo XX con sus isotipos destinados a fomentar la comprensión de una sociedad altamente analfabeta (como Pablo ahora mismo).

No he visto a mis hijos llevarse un zapato o un muñeco o una pelota al oido, sólo teléfonos que en mayor o menor medida son auténticos pictogramas y es que los conceptos los entendemos de una forma innata. Para que algunos diseños funcionen hay que trabajar con conceptos, es la lección que hoy me han dado mis hijos.

“Si las cosas estuvieran más diseñadas, podriamos comunicarnos mejor entre nosotros”

diciembre 5th, 2011

Escuchar a Erik Spiekermann es siempre cautivador, por lo menos para mi, y verlo hablar de como diseña una familia tipografica ha sido como comer petazetas con el cerebro: las ideas me chisporroteaban.

Escuché a Erik la primera vez en la película-documental Helvetica allá por el año 2007. Me gusta la Helvetica pero siempre me pareció demasiado “correcta” y oir a Spiekerman quitarle ese halo de “la mejor tipografía del mundo” me gustó mucho. Desde entonces leo y veo todo lo que puedo de este genio de la tipografía y el diseño. Aprendo mucho.

Ya había trabajado con una tipografía suya en la época del mejor diseño periodístico de la historia de Sevilla, esta tipografía era la Meta, una tipografía que revolucionó el panorama tipográfico de los periódicos de la capital andaluza. En aquel tiempo me inclinaba más por los pixels y su concentración (Photoshop), pero ahora sé que ver esa estupenda tipografía todos los días hizo crecer mi afición por la forma y contraforma de las letras.

Esta entrevista no te la puedes perder si aprecias el diseño grafico y la tipografía como herramientas para cambiar la manera de comunicarnos y de pensar. La “petición” que hace Erik a los gobiernos de que le dejen diseñar los formularios para la ciudadanía da una idea de la grandeza de uno de los mejores diseñadores y tipógrafos de los últimos 30 años. Casi nada.

Erik Spiekermann: Putting Back the Face into Typeface (with Spanish Subtitles) from Gestalten on Vimeo.

Las vueltas que hay que dar

noviembre 30th, 2011

Os traigo un ejemplo de los trucos y vueltas que hay que darle a una maqueta. La doble de análisis de Isabel Morillo sobre los treinta años de gobierno del PSOE en Andalucía se merecía un trato especial. Se analizaban las causas de la crisis por la que atraviesa el partido socialista y que le ha llevado a un posible vuelco electoral en las próximas elecciones autonómicas en Andalucía. El boceto empezó con la idea de las caras de los presidentes de la Junta, pero al final se optó por usar el simbolo de la rosa y el puño, rosa a la que se le caen los pétalos… no creo que haga falta explicar más.

 

El caso es que para que diera la sensación de relieve, para que no se apelmazaran los puños y las rosas, se le dió un efecto de sombra. Pero como la sombra pasaba por encima de las tramas celestes se tuvo que hacer el fondo con todas las tramas, pétalos, puños y rosas juntas.

 

 

La verdad es que con cualquier programa de diseño no muy antiguo el tema de las sombras es coser y cantar pero con el Quark 4 nos tenemos que “inventar” (ya sé que todo está inventado) los trucos para solucionar muchas maquetas. El detalle de las sombras le da al montaje el relieve que le hacía falta a la maqueta con tanta masa de texto por debajo.

 

 

Puede ser que no mereciera la pena gastar tanto esfuerzo en las sombras (obligó a hacer un montaje mucho mayor) pero creo que los detalles son sumamente importantes y que le dan al conjunto un aspecto más trabajado.

 

 

Un homenaje a la Bauhaus

noviembre 11th, 2011

Me gustan mucho los carteles de la escuela de la Bauhaus, también los rusos, llenos de símbolos proletarios con una gran fuerza visual y que decir de los carteles de la Guerra Civil Española, puedes encontrar autenticas maravillas en el Catálogo de Carteles del Ministerio de Cultura.

Hace una semana, para la apertura de la sección de cultura, Jose me enseñó el cartel del ciclo de cine ruso del Festival de Cine Europeo de Sevilla y lo primero que se me vino a la cabeza no fue un cartel ruso sino de la Bauhaus. Pensé que como soy un friki de la Futura y la Futura fue la tipografía por excelencia de la Bauhaus y ese cartel me recordaba a un cartel de 1923… pues había que hacer algo especial. He de decir que la legibilidad me la pasé por el forro, ya se que eso de inclinar textos es una transgresión a las normas establecidas en diseño periodístico pero creo que viendo el tema y la sección donde iba no sería tan grave y un poco de ritmo le vendría bien a la parte media del periódico.

Manos a la obra… fue un poco complicado ya que con el Quark 4 eso de inclinar las columnas se convierte en un suplicio ya que se cuelga muy a menudo, es el inconveniente de trabajar con un programa del siglo pasado, como el cartel de la Bauhaus. Este fue el resultado:

 

El cartel al que me refería es el primero de la izquierda y los otros son ejemplos de diferentes carteles de la escuela Bauhaus.

Pasito a pasito

noviembre 9th, 2011

Espero poder diseñar más…

Un diferente punto de vista

junio 8th, 2011

Crisis, crisis, crisis, crisis… tenemos crisis en la sopa, en el monedero, en el ánimo, en la profesión… y a todo esto va el medio ambiente y respira con la crisis. Unos mejoran porque otros empeoran.

Relacionar crisis económica con una bajada de contaminación industrial, ese era el reto para ilustrar este informe de Isabel. A menos dinero más color ambiental y a más dinero mas oscuridad contaminante, es la idea que quise plasmar en la ilustración o montaje o dibujo o como quieras llamarle. Es una mezcla de todo y la falta de tiempo hace que deba recurrir a San Google, ¿cuantas veces la velita que enciendes cuando haces una busqueda te ilumina?… pues muchas.

Esto es más un collage con intención que un dibujo. Por un lado las monedas de dos euros, un eruro, cincuenta céntimos, veinte céntimos, diez céntimos, cinco céntimos, dos céntimos y un céntimo; por otro la chimenea con su humo y por otro el papel rasgado… todo ello mezclado y conjugado con el titular a bandera derecha.

Hay que aprovechar el color pero ¿cómo hacerlo si no hay tiempo?

La primitiva y el diseño

mayo 30th, 2011

Ya lo dice Santiago Borray en la frase del lunes de Quintatinta: “El diseño es como una madre, nadie se da cuenta cuando está alrededor, pero todo el mundo la echa de menos cuando no”. Muchas veces echo de menos una forma adecuada o correcta cuando el contenido así lo merece, la verdad es que son más veces de las que me gustaría. El trabajo que se realiza en muchas organizaciones o entidades de interés social y público es elogiable pero generalmente la falta de medios hace que los mensajes y propuestas por el bien de la comunidad no lleguen de manera clara.

Lo veo en numerosas asociaciones vecinales, en pequeñas organizaciones de ayuda al tercer mundo, en folletos de consejos para los padres de bebés ingresados en las plantas de neonatología… Las buenas intenciones se ven plasmadas en los dípticos realizados por personal de enfermería con pocos o ningún grado de conocimiento de diseño. La comic sans está a la orden del día.

Tengo que agradecer al personal de la Unidad de Neonatología del Hospital de Valme el trato que recibimos hace ya casi seis meses. El esfuerzo por aclarar las dudas de los preocupados padres fue grande, pero cuando vi los dípticos y carteles hechos con la mejor intención me propuse echarles un cable y regalarles parte de mi tiempo realizando un tríptico (y de paso un logo) en blanco y negro para poder fotocopiar y un cartel… no todo va a ser diseño periodístico. Si me tocara una buena primitiva me haría “diseñador sin fronteras”.

Este es el resultado de esa colaboración

Probando, probando…

mayo 29th, 2011

… menos la eme todo es texto… a ver como funciona.

Un tipo a 90 grados

abril 9th, 2011

No creo que pase nada por girar 90 grados a un tipo como Jean-Claude Trichet, lo digo con todos mis respetos, sobre todo porque no creo que en Sevilla se le conozca mucho, la verdad. Es cierto que girándolo no se le reconoce (por eso el pie de foto con su nombre bien gordo), pero tampoco se le reconocería en horizontal… así que el efecto del dedo señalando ese 1,25%, que tan mal nos va a venir a los españolitos, compensa ese “sacrilegio” a los dogmas de fe. No creo que Jean-Claude Trichet se queje, pero si lo hiciera… más tendriamos los españolitos que decirle.

¿Es un dibujo, es una infografía…?

febrero 22nd, 2011

Siguiendo con los “experimentos” de dibujo y con un tema que se presta tanto a que las ideas fluyan, el otro día salió publicada una doble sobre el espectacular descenso del consumo de agua en el área metropolitana de Sevilla. Los 123 litros por habitante y día se merecen una maqueta especial, pocas ciudades de Europa consiguen un consumo tan bajo de este preciado líquido y es que cuando me dejo un grifo abierto me entra un complejo de culpa derrochadora que tengo que cerrarlo inmediatamente. Si vives en el sur de España sabes de lo que estoy hablando.

La primera, en blanco y negro fue la que salió publicada, la segunda en color estaba en la recámara por si sonaba la flauta… pero estamos tan flaquitos y tan pálidos…

La maqueta de abajo salió publicada hace algo más de una semana, también una “buena noticia” para el aeropuerto de San Pablo. El fin de semana se presta a informaciones optimistas y maquetas elaboradas…

La forma sigue a la función, o no

febrero 18th, 2011

Siempre pido el titular y la foto para hacer una maqueta un poco diferente, es esencial que el aspecto gráfico se integre con el contenido. Lo mejor, desde el punto de vista del maquetador, es tener estas dos premisas bien atadas (aparte de conocer de que va el tema, claro). Con la ilustración es casi obligatorio, la ilustración se debe apoyar en el titular y viceversa. Muchas veces me encuentro con peticiones de maquetas, en potencia “bonitas”, pero sin foto ni titular claros. Parece como si le pidieran al maquetador que se saque la chistera y la varita y por arte de magia haga aparecer una “bonita” maqueta de donde no hay nada, sólo buenas intenciones.

Pero hay otras veces en las que no hace falta conocer el titular, sólo un pequeño resumen del tema a tratar. Sé de antemano que el titular va a casar perféctamente y no precisamente por arte de magia sino porque va a ser puesto en función de la ilustración. Es el caso contrario, el redactor pide la ilustración y según su forma se pone el titular… perfecto.

La Bauhaus estableció la norma “La forma sigue a la función” que sigue vigente actualmente pero hoy por hoy puedo decir que a veces es la función la que sigue a la forma.

La maqueta y la ilustración que os muestro son un ejemplo de esto último, mi tocayo me contó por encima el tema, yo hice la ilustración y el titular fue puesto en función de esta. Creo que el resultado funciona, ¿no crees?

Una maqueta con muchos humos

febrero 16th, 2011

Últimamente estoy haciendo ”experimentos” con el dibujo y la ilustración. Un reto que me he autoimpuesto para no caer en la melancolia profesional, ya sabes que “el esfuerzo inútil lleva a la melancolía” como dijo José Ortega y Gasset (gracias Soli).

Intento darle cierto valor a mi trabajo en un momento muy delicado para la prensa, sobre todo después de leer en algún confidencial el desplome de lectores de la mayoría de cabeceras, incluida la mia. Me pregunto si podré seguir haciendo lo que me gusta: pintar maquetas y de paso resolver problemas.

Bueno, lo que os traigo hoy es el camino que lleva un dibujo desde que es un boceto hasta que, junto con las letras y alguna que otra fotografía, se convierte en una maqueta. El primer paso es tener la idea de lo que se quiere y con el tema de humo es bastante obvio, no?. El paso siguente fue hacer un boceto en lápiz a tamaño real y calcular por donde iría el texto y las piezas. Después se pasa a rotulador y se le da un poco de sombritas por aquí y luces por allá y a continuación se escanea. Ahora es el turno de Photoshop para rellenar de negro la parte central de la columna de humo…. brochazo a brochazo, nada de rellenar. Si te fijas se pueden ver esos brochazos en la mancha de negro.

Y ya se empieza a montar la página: titular, subtítulo, texto, piezas de apoyo…. la verdad es que casi siempre le suelo dar varias vueltas a una maqueta que sea “especial”. Puedes ver dos versiones descartadas de las fórmulas químicas de los contaminantes y de las fotos circulares. La manera de dar con la definitiva la desconozco, parece que veo el camino… es el momento que más me gusta… (aunque suene… ¿cursi?).

Este es el resultado final que salió publicado el domingo 13 de febrero. Espero que te guste, yo me lo pasé muy bien durante todo el proceso . Disfrutar de tu trabajo, de lo que haces, aparte de problemas laborales (que los hay en todos lados), es algo por lo que hay que encarnar una batalla sin tregua, ¿no te parece?

Lo que cabe en una doble

febrero 12th, 2011

La verdad es que hacer páginas con el tema de Egipto resulta muy atrayente. Estas dos maquetas se hicieron ayer y anteayer y en ellas tuvimos que luchar con la falta de espacio que últimamente tenemos en el planillo. En la primera se aprovechó el espacio en el aspecto gráfico, con dos buenas fotos (lo de Pakistán había que darlo a costa de Egipto), un titular directo y la cronología de los 17 días (no están todos) de la revolución. Creo que quedó muy atractiva.

La segunda está muy bien aprovechada, con muchos elementos que en un momento dado podrían ensuciar la doble página, pero creo que quedó bastante bien. Meter un billete de opinión, una cronología del “reinado” de Mubarak, una ficha del ejército, un pequeño análisis de lo que está por venir, la crónica del día y las fotos en 52×32 centímetros es un reto que Ana, María José y este servidor solventamos lo mejor que pudimos. :)

Dos nuevos tipos

diciembre 17th, 2010

El pasado día 3 terminaron de fundirse los nuevos tipos que hoy os presento. Son dos: Pablo Ultralight Condensed en cuerpo 2.470 y un interlineado de 46 y Daniel Light Condensed con cuerpo 2.720 y un interlineado de 47.

Estamos muy contentos e lusionados con estos nuevos tipos de la fundición Juan&Mari. Aun estamos haciendo pruebas de ligaduras, tracks, kerning, espaciados, escalas verticales y horizontales pero estoy seguro que serán unos tipos con los que imprimiremos muchas páginas inolvidables… hasta ahora está siendo así. Os escribo esto porque no se si tendré tiempo para actualizar tan a menudo como quisiera… lo intentaré.

El Frailecillo está de cumpleaños

diciembre 1st, 2010

Hoy he recibido en casa el número 147 del “Magazine de diseño, creatividad gráfica y comunicación” Visual, donde le dedican ocho páginas al 70 aniversario de una editorial que no conocía. Es la editorial infantil Puffin (frailecillo, el pájaro). Me he llevado una grata sorpresa conocer parte del trabajo de esta editorial que, parece ser, es muy concida en el Reino Unido, y no me extraña nada. No os voy a relatar nada del reportaje, creo que lo mejor es que compreis la revista y fomenteis de esta manera el trabajo de esta fantástica publicación, sólo deciros que la ilustración ha estado siempre en primera línea de esta editorial y su logotipo corporativo creo que ha sido el que más a cambiado de la historia de los logotipos, hasta el punto de que los ilustradores tenian libertad para cambiarlos a su antojo… una cesión a la creatividad sin parangón, me encanta.

 

El motivo de esta entrada en el blog es la manera de hacer la portada del libro conmemorativo del 70 aniversario. Se titula “Puffin by design” y este deja muy claro la importancia que desde hace 70 años se le ha dado al diseño gráfico en cada uno de los cientos de libros editados hasta la fecha. En la introducción del video aparece el equipo que ha hecho el libro y sin contar al editor del video son cuatro, dos de ellos son diseñadores, ahí es nada.

Muchos dirían que perder 7 horas de trabajo montando esta portada con el tiempo que se ahorrarían con Photoshop es un despropósito, pero la verdad es que las ganas y la ilusión de hacer algo a mano le da a cualquier trabajo una calidad que se percibe de una manera muy sutil pero brillante. En realidad no es el tiempo (y por tanto el dinero) lo que está en juego sino las ganas de hacer algo “diferente” y hoy día la balanza entre lo rentable y lo creativo se decanta por rentabilizar el trabajo del maquetador por encima de todo (“deja de perder el tiempo pintando tonterías y arréglame ya esa columna”), salvo alguna exepción.

Hace mucho tiempo que no me llevo la cámara de fotos al trabajo. Recuerdo haber pintado páginas sacándole una foto a la mano de Nieves con un guante y un bisturí, un chupete y mi zapato o un pintalabios y la mano de Antonio. Aun recuerdo los montajes en Diario de Sevilla que hicimos con las flamantes Sony alfa 100 o mucho antes con la Minolta Dimage 7 de Toni… mañana me llevo la cámara a la redacción.

Maquetas

noviembre 24th, 2010

Cuando te entiendes con el redactor salen cosas interesantes.

La decisión 5.COM 5.3 me gusta más

noviembre 17th, 2010

Me gusta el flamenco, no voy a decir que no. Hoy, casi todos los periódicos andaluces publican varias páginas sobre la declaración del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco… la fiebre se ha desatado. Parece ser que es muy importante esta declaración ya que eleva el flamenco a una categoría superior y “para poner en valor la fuerza, la pujanza y la calidad de las creaciones flamencas”.

Pero hay una decisión de la Unesco que me ha gustado mucho más, es la decisión 5.COM 5.3 por la que se declara Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia a la imprenta china de caracteres amovibles de madera. En el siglo XI la imprenta de caracteres móviles fue inventada por los chinos y su supervivencia en estos tiempos del Facebook y el Twitter está en serio peligro ya que sólo quedan once personas de más de 50 años capaces de dominar el conjunto de las técnicas de impresión.

Lo mejor es que te pases por la web de la sección de cultura de la Unesco y veas la resolución 5.COM 5.3, te dejo un estracto de la descripción:

“Los hombres aprenden a trazar y grabar en madera los caracteres de la lengua china para colocarlos luego en una plancha tipográfica e imprimirlos. Este quehacer exige abundantes conocimientos de historia y un gran dominio de la gramática del chino antiguo. Después de la impresión, las mujeres recortan el papel y proceden a su encuadernación hasta que las genealogías quedan acabadas. Los caracteres amovibles se pueden volver a utilizar, después de haberlos desmontado de la plancha de impresión tipográfica. A lo largo de todo el año, los tipógrafos transportan los juegos de caracteres de madera y el resto del material de imprenta a las salas de culto de los antepasados de las comunidades locales.”

Viendo el video me pone triste saber que esta maravilla de los hombres que aprenden a trazar y a grabar no tiene sitio en la sociedad actual y me pregunto si en un futuro no muy lejano los caracteres móviles chinos de madera no serán nada más que leña con la que alimentar la fragua de este “mundo 2.0″.

Si algún día voy a China me pasaré por Rui’an para que me impriman la genealogía de mi clan y espero que tu hagas lo mismo.

Tipos al volante

noviembre 5th, 2010

La tipografía y sus mensajes nos rodean sin ser conscientes de ello. Buen ejemplo es la carretera, si conduces o vas en un vehículo motorizado o no, te darás cuenta de la cantidad de mensajes que te llegan en forma de señales, carteles, indicaciones, prohibiciones, consejos, aclaraciones… todo tipo de mensajes nos llegan constantemente a nuestros ojos cuando vamos por carretera. No hay más de un kilómetro sin que un mensaje del Ministerio de Fomento, la DGT o cualquier estamento oficial no llegue de manera clara y directa.

Y dentro de estos mensajes toma un papel clave la tipografía. En españa se utilizan dos tipografías dependiendo del tipo de carretera donde estemos. En autopista se usa la Highway gotic y en las demás carreteras la Traffic Type Spain. Realmente esos son los nombres comerciales del “tipo de letra” al que se refiere la Orden de 28 de diciembre de 1999 por la que se aprueba la norma 8.1-IC, señalización vertical, de la Instrucción de Carreteras. La Highway gotic es la que se utiliza desde hace muchísimo tiempo en USA para señalar sus carreteras, aunque se ha sustituido hace poco por la Clearview.

Es increiblemente exacta la manera de señalar las carreteras, si quieres puedes ver el BOE de la norma aquí. Yo, como buen friki, le he echado un vistazo y te aseguro que es una lección de uso de las tipografías, colores, dimensiones… es bueno, si te gusta el diseño gráfico (si haces logotipos, por ejemplo), que veas la manera de hacer un manual de uso tan exacto. Absolutamente recomendable.

La norma dice esto:

El tipo de letra a emplear en autopistas, autovías y vías rápidas será el contenido en el alfabeto denominado «Autopista», empleándose en carreteras convencionales el alfabeto denominado «Carretera Convencional.». Ambos alfabetos vienen dimensionados en el anejo 1.

He de decir que no he encontrado en el BOE el anejo 1, pero me quedo con esto:

Se define como altura básica (Hb) la de la letra mayúscula o al número de mayor tamaño en un cartel o, si no hubiere, la de la letra mayúscula correspondiente a la minúscula de mayor tamaño. La altura de las letras minúsculas sin apéndice vertical se aproximará lo más posible a las tres cuartas partes de la altura de las mayúsculas de la misma palabra. La altura de los números será igual a la de las letras mayúsculas de la inscripción a la que acompañen. Si en un mismo cartel, señal o conjunto de señales o carteles adosados figurasen palabras de importancia equivalente, de las que al menos una tuviera letras mayúsculas y minúsculas y otras sólo mayúsculas, la altura de estas últimas no rebasará las cuatro quintas partes de la de aquéllas. Si en un mismo cartel, señal o conjunto de señales o carteles adosados se quisiera destacar o disminuir la importancia de alguna palabra, la altura de las letras mayúsculas de una palabra secundaria será aproximadamente igual a las tres cuartas partes de la altura de las mayúsculas de una palabra principal.

El tipo de letra, su tamaño y el track están estudiados para su mejor legibilidad en cualquier condición meteorológica o de iluminación. Si te fijas en un cartel las letras aparecen muy separadas, es decir con un track positivo importante, de esta manera se evita que se junten los caracteres por una visión escasa, por lluvia por ejemplo, o por tener miopía o astigmatismo (sobre todo si es de noche).

Sólo hay una excepción a esta norma en el tramo catalán de la AP-7 donde la Highway gotic se ha sustituido por la super saturada Helvetica. Hasta el gran tipógrafo Erik Spiekermann hace una reflexión en su blog sobre un viaje a España y habla de la “mal legible” y “obsoleta” tipografía usada en las autopistas y pide al gobierno un “Ministerio de Tipografías” el muy cachondo.

Esto es un regalito, un cartel para avisar a los moteros de que tengan precaución con la distancia de seguridad. Me parece genial, mensaje directo.

Sé un buen tipo/a al volante o al manillar.

¿Y si no hubiera Google?

noviembre 1st, 2010

Cada vez que me encargan una maqueta que no tiene foto informativa, ya sea porque el tema es más de análisis o reportaje, o porque no haya una foto claramente periodística sobre este, te las tienes que apañar con lo que encuentras en internet, concretamente en Google. Es la salvación de muchos maquetadores o diseñadores que se tienen que “buscar la vida” para ilustrar una información. Y he aquí el principal inconveniente: a fuerza de recurrir a la misma fuente la variedad se pierde y la originalidad se atrofia.

El pasado domingo me encontré viendo un programa de “la 2″ llamado “Científicos de frontera” (foto de arriba). El tema que trataban era de las nuevas tecnologías y entrevistaban a Andrea Goldsmith, investigadora en ingeniería electrónica, una científica que trabaja en Silicon Valley. Lo que me llamó la atención fue el decorado de la entrevista. Unas grandes pantallas proyectaban imágenes estáticas con un tema en común: las nuevas tecnologías. El caso es que estas imágenes me sonaban muchísimo, tengo mala memoria pero para las imágenes es diferente, y caí en que me sonaban tanto porque ya las habia buscado yo en Google no hacía más de una semana. La que yo usé como base es la de la izquierda en la imagen de arriba, aunque le hice bastantes adaptaciones.

Tenía que ilustrar una doble página sobre las ventajas de la concesión del “Campus de excelencia” a la universidad de Sevilla y Málaga. Hablando con la redactora sobre el tema me contó por encima en que consistía el proyecto y la importancia de las nuevas tecnologías en el campus común. Las imagenes que busqué en google fueron, evidentemente, de nuevas tecnologías. Las busquedas fueron algunas como: “nuevas tecnologías”, “circuito integrado”, “Circuit”… y algunas más.

Pues bien, muchas de las imágenes que proyectaban en el programa de “la 2″ aparecen por esa búsqueda. Supongo que el editor o montador de video haría lo mismo que yo: buscar en google con esas palabras clave o parecidas. Llegamos a la misma solución, salvando las enormes distancias, a la hora de ilustrar una información. Esto me hace pensar en lo sencillo que nos ha hecho el trabajo internet, supongo que esto hace que se atrofie un poco la creatividad y lo primero que hagamos cuando nos encargan algo “complicado” es buscar la “inspiración” en Google. Aunque he de decir que para ir con un “cohete en el culo” todo el día, internet es una salvación. Me pregunto que sería de nuestra profesión sin Google en unas redacciones pequeñas y sin medios como la mia.

Con licencia es mejor

octubre 29th, 2010

Ya he comentado que estaba haciendo pruebas con tipografías embebidas en este blog. Pues después de hacer multitud de testeos y no conseguir lo deseado me decidí a comprar una tipografía y la licencia de uso legal. La tipografía en cuestión es la Futura y he de decir que estuve haciendo multitud de pruebas con una versión descargada de esos sitios que todos los que nos dedicamos a esto conocemos pero que no terminaba de funcionar. No hay color, la versión descargada y pagada de Linotype funciona a la perfección, testeada en los navegadores más comunes que se llevan el 99% de uso en internet. Es la que uso ahora mismo y sustituye a la gratuita Josefin Sans que usaba antes.

Compré la licencia Opentype estandar ayer y la conversión a formato eot fue sencilla. En Font Squirrel se puede hacer en pocos pasos pero hay que tener cuidado con los formatos y las opciones como el “hinting” o el “remove kerning” y sobre todo marcar la opción de “WebOnly” para que las fuentes que subas al servidor no sirvan para instalarlas en ningún equipo, de esta manera se respeta el EULA.

Incluso en los Ipad e IPhone se ven perféctamente (gracias Pepe). En Android es más complejo y no he conseguido resultados satisfactorios, pero estoy en ello.

La verdad es que el uso de tipografías gratuitas se está extendiendo bastante, incluso en el papel. Me acuerdo de la guía de fiestas de la provincia que diseñé y maqueté hace ya dos años y que usa una versión gratuita que se llama Mabella. La verdad es que usé una tipografia gratuita porque no creo que al director económico le hiciera mucha gracia gastarse 29 euros en una licencia para unas “simples letras” cuando hay muchas en el ordenador… ya sabes, los números y las letras nunca se llevaron bien, aunque el lector lo agradece (¡qué bonito!).

La Mabella no cumple del todo los estandares comerciales de calidad, pero para los titulines y epígrafes me funcionó bastante bien, también es cierto que me curé en salud y le envié a la imprenta una prueba en pdf de alta calidad con la Mabella como protagonista donde incluí los signos ortográficos, la ñ y más cosas por el estilo. En la inprenta lo ripearon y me enviaron un archivo con el resultado, que fue satisfactorio. Hay que tener cuidado con esto ya que en muchas imprentas pueden seguir usando filmadoras antiguas que pueden dar problemas con determinadas fuentes en ttf, que es el caso de la Mabella.

Con las tipografías hay que ir a valores seguros y trabajar con “fundiciones tipográficas” de calidad, te puedes llevar una desagradable sorpresa si usas fuentes piratas o gratuitas que no chequees, por unos míseros 30 euros puedes comprar fuentes de calidad que te aseguran un resultado satisfactorio, aunque eso a veces no se puede o no se quiere. Espero que nunca te ocurra algo como esto:


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