Marc Monguilod Triola es un diseñador afincado en barcelona y del que no sabía nada hasta que vi su porfolio. Las imagenes que os enseño pertenecen a una campaña de autopromoción, es decir, no es real, es un proyecto creativo que ha realizado Marc y que es un auténtico derroche de imaginación y de mensaje directo al posible comprador de herramientas. Si yo fuese fabricante de herramientas compraría la campaña sin dudarlo.
Gracias a Gráffica.info me he enterado de que del 5 al 10 de julio se celebra la Typo Week 2010, a 2ª edición de las Jornadas Tipográficas, que vuelven a BAU, Escola Superior de Disseny de Barcelona. Una semana repleta de workshops, conferencias y exposiciones en torno a la tipografía, el diseño editorial y el motion tipográfico.
Hay un taller que me interesa sobre los demás:
‘Tipos de Madera y Super Veloz’ por Joan Pujagut, impresor, profesional de las Artes Gráficas durante más de 35 años y profesor de protocolos de Industria Gráfica y Tipografía antigua. Impartirá un taller de tipografía antigua para experimentar con tipografías de madera y plomo. Al final del taller se imprimirán 2 unidades numeradas de cada trabajo.
Uno de los mayores impulsores del diseño gráfico y sobre todo de la infografía tal como la conocemos hoy día fue Gerd Arntz. Nacido en Alemania e hijo de un fabricante de hierro empezó trabajando en la fabrica del padre y fue allí donde observó lo que ocurría en un lugar y un contexto tan importante de la historia (principios del siglo XX), las huelgas y la brutal división de clases entre patronos y obreros sembraron las bases éticas de uno de los “diseñadores artistas” mas influyentes del diseño gráfico contemporáneo.
Estudió en la Escuela de Arte de Düsseldorf y para dar salida a sus inquietudes sociales y artísticas se unió en 1924 a un grupo dirigido por el sociólogo Otto Neurath. Neurath sintió que los cambios sociales y económicos posteriores a la Primera Guerra Mundial demandaban una comunicación clara para ayudar al público a comprender los importantes temas sociales en discusión relacionados con la vivienda, la salud y la economía. En una sociedad con un alto grado de analfabetismo el reto fue crear un sistema de pictogramas elementales, universales, funcionales y desprovistos de cualidades decorativas que llegasen a la sociedad de una manera clara y sin palabras.
Dados sus contactos con Tschichold y su relación con la Nueva Tipografía, Neurath adoptó el nuevo tipo de letra Futura de Paul Renner para las presentaciones de los diseños, una tipografía basada en el círculo, el triángulo y el cuadrado, mi tipografía favorita y no sólo por la forma. Fue Gerd Arntz el que realizó los pictogramas elementales llamados isotipos y fue un visionario en la manera de pintar infografías para crear un sistema de representación estadística.
A partir de esta época los pictogramas se empezaron a utilizar como mensaje. Realmente ahora estamos acostumbrados a ver un muñeco corriendo que señala la salida de emergencia o un muñeco con falda para decirnos que el baño es el de las chicas y si pensamos en las señales de tráfico o los carteles de obra ya ni te cuento. Esta manera de comunicación se la debemos a Gerd y la manera de entender el diseño gráfico de hoy día no sería posible sin sus magníficos dibujos. Gracias Gerd.
Google a puesto en marcha un proyecto para embeber tipografías diferentes de las que habitualmente se utilizan en las páginas web de todo el mundo (con alguna excepción, como este humilde blog). Es realmente sencillo: entras en el Google Font Directory, eliges una tipografía que te guste, te vas a la pestaña de “Get the code”, copias el código dentro de la etiqueta head de tu sitio y después el codigo CSS lo aplicas en el estilo que quieras.Desde luego es un gran avance, pero habrá que ver como se aplican estas tipografías. Con la Arial, Verdana, Times… todo internet está más o menos homogeneizado, pero a partir de ahora se pueden ver de todo.
Este post se ha hecho con la tipografía Lobster del Google Font Directory, da un poco el cante, pero no deja de ser una prueba. por cierto, sólo funciona con Firefox, Safari, Chrome y no va muy bien con el Explorer (la oveja negra y coja de los navegadores).
Hay que buscar un resultado distinto si el que te imponen no te convence. Hay veces que hay que buscar soluciones imaginativas y diferentes para resolver un problema y no recurrir a lo de siempre. Y hay veces que el querer es mucho más que el poder.
La pared del pequeño estudio que tengo en casa lo pinté hace más de dos años con una frase que me recordara la idea de que no te puedes quedar parado en un bucle que no avanza, hay que “tirar pa lante”. Lo veo todos los días e intento que no se me olvide.
Cuando vi el video de www.thefuntheory.com me di cuenta de que conseguir algo de una manera diferente es posible. ¿Quieres que la gente coja la escalera manual en vez de la mecánica? pues pon un piano y verás como lo consigues.
La elección de una tipografía, su tamaño, posición o grosor puede reforzar el mensaje que se quiere transmitir con las palabras.
En el ejemplo se puede ver una única tipografía (Futura) y un sólo grosor, pero se ha jugado con la posición, los cuerpos y alguna cosa más para expresar algunas cualidades de los adjetivos o nombres que se han descrito. Resulta curioso, no?
El diseño, ya sea industrial, gráfico o natural sirve para dar soluciones a un problema concreto. Hay gente que lo confunde con un adorno o algo bonito, pero se equivocan. Los círculos en el agua pueden parecer bonitos y adornan la bahía, pero estos delfines consiguen sus pececitos ricos gracias a un diseño perfecto: el círculo.
Creo que se me va la pinza, veo Diseño por todos lados.
Hay una tipografía que me gusta por encima de todas. Nunca la he utilizado en un diseño, hice un intento con este blog pero al final quedó tal como lo ves ahora. No es que no funcionara bien con la idea del blog, todo lo contrario. En papel hubiera funcionado con cualquier publicación y en cualquier circunstancia dando una personalidad indiscutible a la forma y por ende al contenido, no me cabe la menor duda. El motivo por el que no la he usado es el respeto que me merece y por los problemas de derechos de autor de las tipografías en internet, aunque esto último ya está solucionado con las fuentes .woff y .eot. Estoy esperando a ese “diseño perfecto” para usarla y me da la sensación que va a ser un amor platónico.
Esta tipografía es la Futura y Paul Renner el padre de la criatura. Paul Renner trabajó como diseñador gráfico, tipógrafo, pintor y maestro en la Alemania de principios del siglo XX. La Futura la creó entre 1927 y 1929 y se convirtió en la tipografía del movimiento modernista de la Bauhaus al que no perteneció formalmente pero defendió sus postulados y se convirtió en abanderado de lo que se llamó “Nueva Tipografía”, alejada de los adornos superfluos que hasta entonces caracterizaban a todo movimiento cultural y artístico. En 1926 dirigió la Escuela de Oficios de Impresión en Münich y fue cofundador y director de la Escuela de Maestros para Impresores alemanes (Meisterschule Für Deutchlands Buchdrucker). En 1932 publicó un folleto llamado Kulturbolschewismus (“la cultura del bolchevismo”) donde defiende apasionadamente la arquitectura moderna y el arte gráfico y critica la política cultural de los nazis. Medio año después, detienen a Renner y él tiene que dejar la dirección de la academia de editores en Munich. Un mes más tarde logra huir a Suiza.
La Futura esta basada en el círculo, el triángulo y el cuadrado y adoptaba con sus formas geométricas los principales postulados modernistas. Renner buscó sobre todo la legibilidad. Sus trazos son de casi igual ancho, bajos en contraste, característica que se puede observar especialmente en el trazo casi perfectamente circular de la o, mínimamente ovoidal y cuya forma interna es totalmente proporcional a la forma externa. Al diseñar esta tipografía, Renner evitó los elementos decorativos y no esenciales. La minúscula tiene ascendentes altos, que sobrepasan la altura de la mayúscula y esto es precisamente lo que le da elegancia a esta letra y una languidez contundente.
Muchas empresas han hecho uso de esta tipografía en su diseño corporativo. Compañías como Volkswagen, Swissair, Union Pacific, Boeing, RAI, Hewlett Packard, Home Depot, CNN Internacional, entre otras. Varias universidades y partidos políticos de todo el mundo la han utilizado en sus logos. Hay que destacar el patinazo de IKEA al eliminarla de sus catálogos y sustituirla por la estúpida verdana, no se si será por eso pero aproximadamente desde que la sustituyó no he vuelto a ir por IKEA y de eso hace ya casi un año.
Por otra parte, el director Stanley Kubrick fue fan de esta tipografía y la usó en la mayoría de sus películas en los créditos iniciales, así como en los carteles promocionales. Además, la placa conmemorativa que Armstrong y Aldrin dejaron en la luna estaba escrita con Futura.
Inicialmente, la fundición Bauer emitió la Futura con seis pesos distintos. La fundición Deberny & Peignot la editó en Francia bajo el nombre de Europa. American Typefounders y Mergenthaler Linotype también cuentan con una imitación de Futura llamada Spartan. Hoy día la familia ha crecido por la inclusión de un tipo condensado.
Renner no solo creó la tipografía Futura; realizó otras fuentes como la “Tepic” y la “Steile Futura”. Actualmente los dibujos, catálogos y tipos de plomo originales de la Futura se encuentran en poder de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona (Departamento de Imagen y Comunicación), los cuales fueron cedidos por la Fundidora Neufville de la ciudad de Barcelona.
Durante las celebraciones del 20 aniversario de la caída del muro estuve en Berlín, me lo pasé genial y no pude dejar pasar la oportunidad de ver el “Bauhaus Archiv” y aquí me veis, con mi mano izquierda sobre la m de “museum für gestaltung” (Museo de Artes Gráficas). ¿A que no sabes qué tipografía es? sí, es la Futura.
Vincent Van Gogh, en una carta
a su hermano Theo, que le había
sugerido que se hiciera Pintor.
Carta 184, p. 331.
Estoy aprendiendo a dibujar.
Desde luego no me puedo comparar, ni por asomo, con el de la oreja en el suelo pero hago lo que puedo. Para ello he conseguido un libro, que me recomendó la gran ilustradora y excompañera de trabajo Kathy (el dibujo es suyo); un lápiz que me regaló Rocío y un bloc de dibujo que me compré en el Aldi. Todavía me gusta ver los dibujos de Kathy, sus manos y pies hechos con tres trazos pero tan expresivos. He intentado muchas veces hacer un dibujo que no me resultara un mojón, pero pocas veces consigo algo satisfactorio. Creo que soy bastante exigente conmigo mismo y por eso me resulta tan frustrante.
El libro “NUEVO Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro” es una lectura que recomiendo no sólo a quien quiera aprender a dibujar sino para cualquier persona o ente que necesite resolver un problema de una manera creativa y satisfactoria.
Parece ser que los científicos que se dedican a investigar el cerebro saben que el hemisferio izquierdo es verbal y racional; piensa de manera secuencial y reduce sus pensamientos a números (dichosos números), letras y palabras… por su parte, el cerebro derecho no es verbal e intuitivo; piensa mediante patrones o imágenes compuestas por “cosas completas”, y no entiende de reducciones, ni de números, ni de letras o palabras.
Es muy curioso, porque la autora del libro habla de cinco habilidades parciales del dibujo y la última y más importante es la percepción de la totalidad o gestalt (la forma). La gestalt se merece una entrada en este blog (que haré más adelante) ya que es un concepto que también se aplica en el diseño gráfico y viene a decir algo así como que “el todo es más que la suma de sus partes”. La percepción de un buen diseño en conjunto es más que la suma de sus letras, espacios, imágenes, filetes… y es algo que no se aprende o enseña, es la consecuencia de haber adquirido otras percepciones como los contornos, los espacios, las relaciones, la luz y la sombra. Si te falla lo anterior, te falla todo.
Muchas veces creo que es la falta de percepción del todo lo que hace que le de vueltas y vueltas a un diseño que tengo entre manos y que no termina de funcionar. Cuando encuentro esa gestalt es realmente como si algo se encendiera en mi cerebro (espero que el derecho) y lo veo todo más claro, encuentro el camino.
Es esa luz que se enciende para mostrarme el camino lo que me gusta de mi trabajo y creo que cada vez es más difícil encender, no se si es porque a mi pequeño cerebro le va faltando la yesca o porque el camino es difícil y farragoso.
Tengo muchas esperanzas en el dibujo. Y tengo la certeza absoluta de que soy un buen caminante.
La retórica es el arte de hablar bien y de forma cautivadora. Si trasladamos este concepto a la percepción visual aparece la “retórica de la imagen”, la función persuasiva de la imagen y si vamos más allá incluso percibimos la “retórica del diseño”. Pero hay que hacer una advertencia: la persuasión hace que a menudo el lector se involucre menos, al sentir que las conclusiones se han establecido sin contar con él. El equilibrio, como casi siempre, es difícil de mantener.
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