El maquetador errante

Se han convocado los premios ñh7, lo Mejor del Diseño Periodístico España & Portugal.Tengo varios libros con los premiados, las menciones y los reconocimientos especiales del jurado de todos los años. Los he comprado para ver por donde van los tiros y conocer el trabajo que se realiza en medios lejanos a mi ciudad ya que no siempre se tiene tiempo ni ganas de comprar prensa de muchos sitios, y que conste que las he comprado.

Estos premios son muy valorados por muchos diseñadores ya que son un escaparate para hacer ver el trabajo de diseño que se esconde detrás de un periódico, y siempre viene bien una palmadita en la espalda para decirte lo bueno que eres, aunque siempre sean las mismas espaldas y las mismas palmas. Pero me pregunto ¿para cuándo se dará un Premio a lo Mejor de la Maquetación Periodística de España y Portugal?

Ultimamente, desde hace tres años para acá, siento que estos premios son para una élite, alejados del trabajo poco valorado y cotidiano de los maquetadores que le dan vida a esa “fabulosa y superpremiada” maqueta. Cada vez es más baja la estima que se tiene al trabajo del maquetador en las redacciones por parte de muchos directivos, con cursos para redactores para que ellos mismos se maqueten sus páginas saltándose el trabajo de profesionales de la maquetación, despidos de secciones de “diseño” en bloque, bajadas de sueldo generalizadas… sinceramente, con lo que está cayendo, los premios ñh7 deberian estar dedicados a los maquetadores y cambiarles el nombre para que donde dice Diseño diga Maquetación. Si se premia a un diario en particular por su diseño, que sean los curritos que cada día se pelean con esos breves demoledores; esas fotos de agencias que no llegan; esas peticiones disparatadas por ser un “por cojones”; esas siluetas del mar, el cielo y las nubes, los que suban al escenario y recojan un premio que se merecen por encima de todo.

Ahora mismo, lo que le queda al maquetador de un periódico de mediana tirada es calar la bayoneta, apretarse el casco y resistir en una trinchera cada vez más pequeña. Pero no debemos caer en la melancolía, debemos convertir nuestro esfuerzo inútil en útil y seguir esforzándonos por dar un valor añadido a nuestro trabajo. Que se note la diferencia entre un periódico maquetado por MAQUETADORES y uno de maquetero… que la hay.

Las maquetas para los maquetadores

Ley de la continuidad:

Los elementos que están vinculados de forma continua en el espacio o en el tiempo parecen iguales y el ojo los percibe como una unidad. Aquí la percepción se basa en la experiencia y se acepta la aparente continuidad.

Ley de la simetría:

Los elementos simétricos parecen iguales y los elementos asimétricos distintos. El eje vertical central produce un efecto simétrico más potente que cualquier otro eje. Cuando se quiere hacer resaltar una foto con un corte radical es más efectivo hacerlo en vertical (dos columnas a diez módulos) que en horizontal (a cinco columnas y cuatro módulos, por ejemplo).

Cuantas más leyes se apliquen a la vez más claro se hace su funcionamiento. la figura de la izquierda muestra la ley de la proximidad y la de la derecha la de la proximidad y la simetría.

Ley de la experiencia:

Uno conoce sólo lo que ve, y ve sólo lo que conoce. Esta ley me encanta ya que es muy personal y depende del conocimiento, pero también de la actitud del lector. Una mentalidad abierta hacia el conocimiento hace que veas cosas que otros no ven. La única diferencia entre las dos imágenes es que una está invertida en relación a la otra.

Las leyes de la Gestalt se enuncian independientemente pero se aplican mezcladas entre sí. La de la la experiencia es quizá la más subjetiva en su resultado. ¿Te gusta el arte abstracto? si respondes que no, seguramente entra en juego la ley de la experiencia, ya que sólo los ojos educados en esta faceta artística son capaces de entender su significado, que lo tiene…

¿Te creías que eran pocas leyes? pues son bastantes y cada una tiene su importancia en la percepción de lo que vemos:

Ley del destino común:

Si los mismos elementos comparten un destino común, o dicho de otra manera, se mueven en la misma dirección o cambian de forma uniforme, se perciben como una unidad. Esta ley se percibe mas facilmente en el diseño web, ya que el movimiento se utiliza habitualmente para mostrarnos algo en la pantalla. De todas maneras es una ley poco habitual. Creo recordar alguna maqueta de algún suplemento dominical de Diario de Sevilla (que tiempos aquellos) sobre el vino en cuya maqueta usé un “friso” de fondo color vino que recorría varias páginas haciendo cambios de trayectoria pero que continuaban un camino común. Si encuentro un ejemplo por ahí prometo compartirlo.

Me parto con el primer ejercicio del libro “Nuevo a prender a dibujar con el lado derecho del cerebro”. Resulta que como primer ejercicio del libro que me recomendó Kathy te proponen hacer tres dibujos (sólo enseño uno): un autorretrato, un dibujo de tu mano izquierda (soy diestro) y un retrato de alguien que no veas, es decir de memoria.

El autorretrato se hace con un espejo delante. Pues bien si os fijáis en los ojos uno es un poco más grande que el otro… está mal? … pues no, jajaja, resulta que padezco de migraña y tengo lo que se llama un ojo exoftálmico, nada grave, sencillamente un ojo un poco más “echado pa lante” que otro y parece que tengo el izquierdo ligeramente más grande que el derecho y se incrementa cuando tengo dolor de cabeza. Es apenas perceptible, pero para mi cerebro parece que no.

Cuando terminé el dibujo me di cuenta de este “fallo” y de que incluso la gafa está descompensada… jajaja me pregunto si ha sido el lado derecho de mi cerebro el que me estaba “dictando” la imagen que tengo de mi mismo porque yo no lo dibujé conscientemente.

Cada vez que lo miro me da la risa.

“El todo sigue siendo más
que la suma de sus partes”

Continuamos con la teoría que todos los diseñadores intuimos y aplicamos y de la que nunca o casi nunca somos conscientes:

Ley del cerramiento:

La percepción añade partes ausentes, las figuras incompletas se ven de forma coherente.

Esta ley es estríctamente visual pero se puede hacer una reflexión sobre esta ley cuando visualizamos una ilustración o un diseño “especial”: el lector debe extraer conclusiones por si mismo de un diseño o dibujo, a veces darle todo mascado hace que este se involucre menos al sentir que las conclusiones se han fijado sin contar con él, se convierte en algo “bonito” pero poco atractivo.

Si las leyes de la proximidad y el cerramiento entran en conflicto, gana la del cerramiento.

“El todo es más
que la suma
de sus partes”

Esta es la frase que resume una corriente de la psicología moderna que describe cómo la mente configura las percepciones que le llegan a través de los sentidos o los pensamientos. En diseño gráfico se ha recurrido constantemente a la teoría de la Gestalt para describir o entender como el lector “comprende” y asimila el diseño de una publicación, un cartel o una página web.

Hay ciertas leyes que se deben cumplir para que un diseño, por ejemplo el de un periódico, se perciba como algo más que la suma de sus partes. Aquí os dejo sólo dos, son más pero ya os las iré contando:

Ley de la proximidad:

Si se colocan juntos elementos agrupados, las partes con menor distancia entre ellas se perciben como parte de un mismo grupo. En la imagen se perciben dos grupos: uno compuesto por cinco círculos a la derecha y otro por 15 a la izquierda. La proximidad de estos objetos hace que percibamos conjuntos separados.

La ley de la proximidad se aplica también a las palabras, párrafos y columnas. Las letras, por proximidad, forman las palabras separadas por espacios que percibimos como un todo con su significado propio, estas forman los párrafos y estos las columnas.

Cuando hacemos un “combo” de fotos lo que hacemos es aplicar esta ley formando un conjunto con las fotos que agrupamos. Se ponen juntas fotos que tengan un sentido común, por ejemplo cuadros de una exposición y la foto del artista o bien escenas de algún suceso. Si en la página van más fotos que no tienen que ver con un tema no se nos ocurriría ponerlas pegadas unas a otras incluso aunque fueran en otra información.

Ley de la semejanza:

Los objetos o elementos que son semejantes o iguales entre sí, ya sea por su misma forma o color son percibidos por el ojo como una unidad. Esta ley está subordinada a la de la proximidad ya que el vínculo de la proximidad es más fuerte para el cerebro que la forma o el color. Es una ley que sobrevive al tiempo.

Esta ley se aplica, por ejemplo, en los cintillos con un pictograma que se repiten a lo largo de varias páginas o a lo largo del tiempo cuando es un tema de actualidad que sale varios días. También cuando se usa una misma maqueta un día tras otro, es decir, las páginas “fijas” como opiniones, tribunas…

Alguna vez he aplicado estas dos leyes juntas en alguna maqueta, en un combo de fotos que tenía que separar por bloques. Se agrupan fotos semejantes con el marco de mismo color  y de un ancho considerable, de esta forma los bordes de un mismo color hacen que percibamos estas fotos como una unidad dentro de otra.

… me quedo con la idea de que es la generación de nuevas asociaciones entre ideas o conceptos conocidos  y que habitualmente producen soluciones originales.

Una buena canción como el Beat it de Michael  jackson reinventada por Pomplamoose y que le dan un enfoque totalmente distinto y que mejora la original, a mi parecer. Pomplamoose es un duo que hace versiones realmente originales de éxitos comerciales de muchos artistas, le dan un toque mezclando sonidos con melodías muy conocidas.

Esta es una versión que escucho mucho últimamente delante del Maquetador Errante. La traducción del título es ¡vete! o ¡pírate!

Estoy actualizando mi portfolio con los trabajos realizados en El Correo de Andalucía. Buscando entre los archivos he encontrado algunas cosas que quedaron decentes después de echarles tiempo. Creo que al final quedé satisfecho de todas estas maquetas, y no porque quedaran bien  sino porque en la mayoría disfruté mientras las curraba. Un retoque por aquí, una silueta por allá, una tipografía modificada en ese rincón, masas de texto equilibradas… vamos que me gustaba más el proceso que el resultado. estas son algunas de esas maquetas, os enseñaré más ya que estas son bastante antiguas. Ya veremos las que están por venir…