El maquetador errante

Todos los días hago la comida o almuerzo viendo los Simpsons, veo los capítulos repetidos una y otra vez y no me aburro de las historias que nos cuenta Bart o Homer o Lisa… Ayer echaron por “nosecuantasveces” el capítulo en el que Bart vende su alma por cinco dólares a Milhouse. Es mi capítulo favorito y me he sorprendido al darme cuenta de las relaciones que he encontrado con el diseño gráfico y la tipografía… friki que es uno. Si te apetece, puedes ver el capítulo aquí.

La primera relación que me sorprendió encontrar (y eso que he visto el capítulo un montón de veces) fue cuando, al principio, Bart cambia la partitura del himno en la iglesia por la canción de Iron Butterfly In-A-Gadda-Da-Vida («En el Jardín del Edén»). La pobre mujer que toca el órgano, lee la partitura sin darse cuenta del cambio, y digo “lee” porque interpreta los símbolos de la partitura de la misma manera que tu estás interpretando las letras que estás leyendo y eso me ha llevado a pensar en otras maneras de comunicar a través de símbolos… y hay muchísimas.

Las letras y por tanto las tipografías no dejan de ser símbolos tal como lo son las huellas de un animal para un cazador que sigue su rastro, las diferentes formas de las nubes para un aficionado al parapente o las corcheas o semicorcheas para un músico. Todos ellos interpretan formas y contextos para conseguir desvelar un significado o una intención.

Una forma de solucionar un problema a través de símbolos de manera magistral es la que ha encontrado el diseñador portugués Miguel Neiva. El 10% de la población tiene daltonismo y por tanto no consigue distinguir los colores correctamente. Miguel ha diseñado cinco símbolos: uno para el azul, uno para el amarillo, uno para el rojo, uno para el blanco y uno para el negro. La combinación entre ellos nos da el color que un daltónico puede “leer” viéndolo, por ejemplo, en la etiqueta de una ropa.

La otra relación con el diseño gráfico es un libro, bueno, realmente el título de un libro que me vino a la cabeza mientras estaba haciendo las almejas a la marinera que nos zampamos ayer. El libro se llama “Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma” de la editorial Indexbook de donde he comprado algún libro de diseño, son muy competentes.

¿Cuántas veces no has “vendido tu alma” por un encargo con el que no estabas demasiado “satisfecho”? Es algo que nos ha ocurrido a tod@s en alguna ocasión. El libro habla de la parte de atrás de la profesión de diseñador gráfico, de aspectos legales, el trabajo como autónomo, cómo funciona un estudio, cómo preparar tu book, la autopromoción, cómo seleccionar a creativos para tu estudio… No es que sea una revelación, pero el título me atrajo por encima de todo y se lee de una vez, es bastante flaquito, sólo tiene 160 páginas.

En Arizona (EEUU) se aprobó hace poco una ley por la cual se criminaliza a un inmigrante sin documentos y se considera sospechoso de crímenes a todo el que pueda parecer por su aspecto un inmigrante, ya sea ciudadano norteamericano, inmigrante “legal” o “ilegal”. Puedes ver un video bastante explicativo de la CNN en español aquí.

Desde altoarizona.com el Círculo Creativo Hispano se propuso un reto:

“Como Hispanos que somos queremos demostrar nuestra repulsa a esta ley y lo queremos hacer con la única arma que sabemos utilizar, nuestras ideas. Por eso hace unos meses planteamos a nuestros creativos la posibilidad de enfrentarnos pacíficamente a la sin razón que representa la aprobación de esta ley y así crear una colección de posters que demostrara nuestra repulsa a tan injusta ley. El resultado fueron estas 32 piezas. 32 gritos pacíficos a sumar a los millones que día a día continúan y continuaran luchando en contra de la discriminación por razones de sexo raza o religión.”

Estas son algunas de estas piezas y confirma mi idea de que el diseño gráfico y la creatividad pueden remover consciencias y construir, granito a granito, un mundo mejor.

Soy suscriptor de la edición española de National Geographic desde octubre de 1997 cuando lanzó su primer número en español. Es mi revista favorita y no precisamente por su diseño. Disfruto como un niño ojeando las fotografías, los textos, los titulares, los sumarios… perfectamente editados. Son textos sobrios, elegantes, sencillos y muy claros. Me encanta leerla antes de dormir.

No se me da muy bien la edición de textos, pero siempre me ha gustado ver la perfección en la edición de esta revista. El contenido en este caso salva con creces un diseño un pelín simple, que no sencillo.

Pues bien, en el número de agosto de este año he encontrado el primer error de edición de la revista. Supongo que a lo largo de su historia habrá tenido más que me han pasado desapercibidos pero el caso es que lo vi por pura suerte. Ya se que soy un friki pero estoy convencido de que fue ocasionado por un salto sacádico dado justo en esa r, pura suerte vaya. La “r” de “remotos” aparece separada por un espacio de “emotos”.

PD: Esta entrada no deja de ser una chorradilla, ojalá los errores que cometo yo en mi trabajo sean del calibre de la “r abandonada”, un fallo sin importancia.

Alucinante video sobre la progresión de Fibonacci, el número áureo, las proporciones áureas, los Polígonos de Thiessen… Ya sabes que los números influyen en el diseño natural… y gráfico. Pásate por el sitio de Cristóbal Vila y disfruta del diseño de la web y del trabajo de este “ilustrador 3d”

Nature by Numbers from Cristóbal Vila on Vimeo.

La manera de representar la realidad influye en la percepción de esta. Hay veces en las que no es necesario mostrar la verdadera realidad ya que esta se representa mejor de manera figurativa. Un claro ejemplo es el mapa del metro de Londres. Hasta 1931 se representaba en un mapa geograficamente exacto, con distancias reales, es decir, se colocaba un plano de la ciudad y se dibujaba encima los túneles del metro con sus paradas. Esta manera de representar la realidad tenía un problema, los mapas eran exageradamente grandes y bastante complicados de usar sobretodo cuando el metro de Londres iba aumentando en líneas y estaciones.

Fue un ingeniero electrónico llamado Henry Charles Beck (Harry para los amigos) el que, en sus ratos libres, dibujó la representación figurativa del metro de Londres que se ha convertido en la manera universal de representar las líneas de transporte urbano y suburbano de todo el mundo, incluida Sevilla… Una genial idea  la de Harry…  se le encendió la bombilla a este ingeniero electrónico.

La nueva manera de representar la realidad no tenía en cuenta las distancias ni la ubicación exacta de las estaciones pero sí su relación secuencial y las conexiones, sencillo y efectivo.

El mapa del metro de Londres ha incorporado nuevas líneas y estaciones desde entonces y se ha convertido en un icono del diseño gráfico contemporaneo. El mapa ha influenciado en diversos proyectos artísticos, uno de ellos es el “animals on the underground”. Todo empezo en 1987, cuando Paul Middlewick esperaba en el andén y dibujó un elefante azul en el pequeño mapa de bolsillo uniendo líneas y estaciones de metro.

Desde entonces el proyecto ha ido creciendo y ha incorporado numerosos animales a este zoo subterráneo, desde peces a murciélagos, pasando por gatos o ballenas. Puedes ver el zoo en www.animalsontheunderground.com, es muy divertido.

Ahora que es tiempo de vacaciones ya sabes una manera de entretenerte si vas a Londres, Berlín, París, Madrid, Barcelona… o cualquier lugar del mundo con un metro extenso: coge un lápiz, el mapa del metro y sácale punta a tu imaginación, seguro que pasas un rato entretenido.

Pd: En sevilla no he conseguido dibujar ningún animal, y es que el metro aquí es bastante sosito el pobre: sólo hay una línea.

Y es que todo está inventado. ¿Os acordais, tres entradas más abajo, del alcorque que puso el ayuntamiento de Utrera? me encanta la E de esa tipografía, es un poco complicado verla sin el contexto de la palabra que la posee, pero me pareció muy original. Pues bien, me llevé una sorpresa y una confirmación de que todo está inventado leyendo un libro titulado “¿Qué ocurre mientras lees? Tipografía y legibilidad” y es que encontré la E original…

La tipografía en cuestión se la encargó el Instituto de Diseño de la Universidad de Minnesota a seis diseñadores (aunque al final la hicieron dos holandeses) para reflejar las características de la capital del estado norteamericano en carteles y publicidad diversa. La capital realmente son dos ciudades gemelas: Minneapolis y St. Paul (me gusta el nombre de Paul) llamadas “Twin Cities” y la tipografía es la Twin, una familia muy extensa que permite usar diferentes combinaciones para reflejar esa disparidad de la capital. La tipografía fue creada en 2003 y parece ser que los tipógrafos neerlandeses están muy orgullosos de estas tipografías tan “exóticas”.

Es una tipografía que funciona muy bien en carteles “diferentes” que buscan la originalidad y ser atrayentes por encima de todo.

Ayer me regalaron dos sudaderas tipográficas de peques con la Garamond y la Cooper como protagonistas. Aluciné cuando saqué las dos miniprendas y vi impresas la “a” y la “z” en el pecho y el nombre de las tipografías en la espalda impresas en sus respectivas fuentes. Creo que cuando las vea en uso se me va a caer la baba por cuatro.

Gracias D y M.

En el diseño y la maquetación de publicaciones periódicas la subjetividad mal entendida está a la orden del día. Es cierto que para gustos los colores y hay un alto grado de “gustos personales” que pueden alterar para bien o para mal una maqueta. Desde luego la persona en la que hay que confiar para que su “sensibilidad” sea la que dicte la presencia de una maqueta es el maquetador, ni más ni menos.

Frases como “pon el titular calado en la foto, que queda muy bonito”, “pon una trama por detrás para realzarlo” o “pon un destacado aquí, que se ve muy tocho” las escuchamos los maquetadores un día sí y otro también. Muchas veces se cede porque realmente la petición no es ni mejor ni peor de lo que ya había, es simplemente distinta y otras veces valoro estas aportaciones de ideas ya que te pueden dar una pista de lo que quiere la persona que te encarga la maqueta y porqué te lo pide. Te aseguro que si considero que el “pon” deja mal una maqueta, no lo pongo.

Puede ocurrir que los maquetadores trabajemos con un modelo de diseño que no nos gusta, aquí vuelven a entrar en juego los gustos personales, pero hay veces en las que no es cuestión de gustos sino de sentido común o conocimiento (o no) de fundamentos esenciales de la maquetación. Un ejemplo muy claro son los destacados en medio de los corondeles. Puede que al diseñador de turno le guste como queda la presencia de la página con su destacado centradito, equilibradito y bonito, pero es una patada en el estómago al P&J y hace una lectura farragosa del texto que se encuentra a su alrededor estrangulando la lectura de manera brutal y ni hablamos de los ríos tipográficos que aparecen por cualquier parte.

El hecho de poner un destacado en esta ubicación conlleva una pérdida de control del P&J y es igual o más dañino para la lectura que el track excesivo o una escala horizontal exageradamente reducida. La legibilidad del texto circundante al “destacado asesino” se vuelve crítica y el ritmo de lectura se reduce por los “minisaltos sacádicos” ocasionando una falta de fluidez lectora que puede ser desesperante para los ojos, sobretodo cuando se colocan dos destacados juntos.

La tipografía en los lugares más insospechados… incluso a los pies de un árbol. El ayuntamiento de Utrera ha colocado unos “alcorques tipográficos” para prevenir que los ciudadanos metan el pie donde no deben y evitar accidentes. La tipografía y el acero al servicio de las personas y de paso se promociona la ciudad. Me encanta a E.

Parece que es la semana de los colores. Puede que haya sido coincidencia o el subconsciente o una elección meditada, pero es curioso que Gordillo haya salido con una camisa a cuadros roja en El Correo de Andalucía y azul en el Diario de Sevilla, sobre todo cuando a su vera aparecen tramas de estos colores.
Habrá que explicarle a Gordillo que hay vida más allá de los cuadritos…

Que los colores se usan en muchos campos profesionales, aparte del diseño gráfico, es algo que ya sabía desde hacía mucho tiempo. Resulta que hoy he encontrado, por casualidad (estaba buscando otra cosa), un ejemplar del “MUNSELL SOIL COLOR CHARTS” que tenía guardado de cuando estudiaba, ya ni me acordaba de que lo tenía y lo he puesto junto a los libros de diseño gráfico… un poco apartado.

El “Munsell” es un cuaderno de fichas para describir el color de la tierra y se usa para cifrar el color de los suelos para uso agrícola, son 199 colores organizados según el matiz, el valor y el croma. Realmente el sistema Munsell es más completo, incluye toda la gama cromática y es una manera más de datar los colores elaborada al inicio del siglo XX por Albert Henry Munsell. Las fichas poseen orificios para colocar detrás el “terrón” de tierra y de esta manera comparar su color con la tabla y va desde el blanco para tierras con calcita hasta el verde de las arcillosas. Los tonos verdes son realmente atractivos y los grises, únicos.

El uso de colores “locales” para la elaboración del prototipo de un periódico es común entre los mejores diseñadores de prensa. La paleta de colores es escogida de entre los tonos que más se ven en la ciudad de donde se haga el prototipo. Ferrán Grau (actualmente responsable de diseño de El Periódico) ha usado esta manera de trabajar en el diseño de periódicos como GaliciaHoxe o Diario de Sevilla. Sin ir más lejos, el Malaga Hoy fue diseñado con colores “malagueños” y me da la sensación de que los tonos verdes de El Correo de Andalucía son todos de los olivos del campo andaluz aunque el rojo se “coma” todos los colores que le rodean. El verde de El Correo se parece , sorprendentemente, a la ficha 5Y del “MUNSELL SOIL COLOR CHARTS”.

Estaría bien diseñar un periódico exclusivamente con colores “naturales”: los de la tierra, las plantas, el cielo y el agua y por supuesto en papel, papel rugoso al tacto, papel tangible… como los colores de la tierra.

PD: Como no podía ser de otra manera la tipografía utilizada en el “Munsell” es la Futura de Paul Renner y es que para las cosas “serias” es la mejor… con diferencia.