Archive for the ‘Aprendiendo’ Category

Una lección conceptual

Domingo, diciembre 11th, 2011

Tengo la prueba empírica de que los pictogramas, ya sabes, los signos que representan de forma esquemática un objeto, una idea o un símbolo, los entendemos desde pequeños. Siempre he creido que en el diseño periodístico, sobre todo en temas de análisis, reportajes y temas que tengan cierto grado de subjetividad hay que buscar elementos gráficos más conceptuales que reales, más que nada para acompañar a la interpretación del redactor y dejar que el lector saque sus propias conclusiones. El otro día vi a mis hijos de 12 meses llevarse a la oreja un teléfono que tenemos en casa, esto es algo normal, los niños imitan a sus mayores.

Al día siguiente vi a uno de ellos llevarse al oido este teléfono de juguete, no es que se parezca enormemente al teléfono pero tiene todos los elementos básicos de un teléfono.

Y realmente me quedé sorprendido cuando vi a uno de ellos llevarse al oido este otro objeto:

 

Es la tapa trasera de uno de esos coches con piezas encajables. Tiene el pivote de arriba para acoplarle las piezas a modo de cadena. ¿Se parece a un teléfono? Yo diría que sí y eso que no tiene ni botones. Lo que está claro es que Pablo se quedó con el concepto y eso es algo innato en el entendimiento humano. Ya lo descubrió Gerd Arntz a principios del siglo XX con sus isotipos destinados a fomentar la comprensión de una sociedad altamente analfabeta (como Pablo ahora mismo).

No he visto a mis hijos llevarse un zapato o un muñeco o una pelota al oido, sólo teléfonos que en mayor o menor medida son auténticos pictogramas y es que los conceptos los entendemos de una forma innata. Para que algunos diseños funcionen hay que trabajar con conceptos, es la lección que hoy me han dado mis hijos.

“Si las cosas estuvieran más diseñadas, podriamos comunicarnos mejor entre nosotros”

Lunes, diciembre 5th, 2011

Escuchar a Erik Spiekermann es siempre cautivador, por lo menos para mi, y verlo hablar de como diseña una familia tipografica ha sido como comer petazetas con el cerebro: las ideas me chisporroteaban.

Escuché a Erik la primera vez en la película-documental Helvetica allá por el año 2007. Me gusta la Helvetica pero siempre me pareció demasiado “correcta” y oir a Spiekerman quitarle ese halo de “la mejor tipografía del mundo” me gustó mucho. Desde entonces leo y veo todo lo que puedo de este genio de la tipografía y el diseño. Aprendo mucho.

Ya había trabajado con una tipografía suya en la época del mejor diseño periodístico de la historia de Sevilla, esta tipografía era la Meta, una tipografía que revolucionó el panorama tipográfico de los periódicos de la capital andaluza. En aquel tiempo me inclinaba más por los pixels y su concentración (Photoshop), pero ahora sé que ver esa estupenda tipografía todos los días hizo crecer mi afición por la forma y contraforma de las letras.

Esta entrevista no te la puedes perder si aprecias el diseño grafico y la tipografía como herramientas para cambiar la manera de comunicarnos y de pensar. La “petición” que hace Erik a los gobiernos de que le dejen diseñar los formularios para la ciudadanía da una idea de la grandeza de uno de los mejores diseñadores y tipógrafos de los últimos 30 años. Casi nada.

Erik Spiekermann: Putting Back the Face into Typeface (with Spanish Subtitles) from Gestalten on Vimeo.

Con licencia es mejor

Viernes, octubre 29th, 2010

Ya he comentado que estaba haciendo pruebas con tipografías embebidas en este blog. Pues después de hacer multitud de testeos y no conseguir lo deseado me decidí a comprar una tipografía y la licencia de uso legal. La tipografía en cuestión es la Futura y he de decir que estuve haciendo multitud de pruebas con una versión descargada de esos sitios que todos los que nos dedicamos a esto conocemos pero que no terminaba de funcionar. No hay color, la versión descargada y pagada de Linotype funciona a la perfección, testeada en los navegadores más comunes que se llevan el 99% de uso en internet. Es la que uso ahora mismo y sustituye a la gratuita Josefin Sans que usaba antes.

Compré la licencia Opentype estandar ayer y la conversión a formato eot fue sencilla. En Font Squirrel se puede hacer en pocos pasos pero hay que tener cuidado con los formatos y las opciones como el “hinting” o el “remove kerning” y sobre todo marcar la opción de “WebOnly” para que las fuentes que subas al servidor no sirvan para instalarlas en ningún equipo, de esta manera se respeta el EULA.

Incluso en los Ipad e IPhone se ven perféctamente (gracias Pepe). En Android es más complejo y no he conseguido resultados satisfactorios, pero estoy en ello.

La verdad es que el uso de tipografías gratuitas se está extendiendo bastante, incluso en el papel. Me acuerdo de la guía de fiestas de la provincia que diseñé y maqueté hace ya dos años y que usa una versión gratuita que se llama Mabella. La verdad es que usé una tipografia gratuita porque no creo que al director económico le hiciera mucha gracia gastarse 29 euros en una licencia para unas “simples letras” cuando hay muchas en el ordenador… ya sabes, los números y las letras nunca se llevaron bien, aunque el lector lo agradece (¡qué bonito!).

La Mabella no cumple del todo los estandares comerciales de calidad, pero para los titulines y epígrafes me funcionó bastante bien, también es cierto que me curé en salud y le envié a la imprenta una prueba en pdf de alta calidad con la Mabella como protagonista donde incluí los signos ortográficos, la ñ y más cosas por el estilo. En la inprenta lo ripearon y me enviaron un archivo con el resultado, que fue satisfactorio. Hay que tener cuidado con esto ya que en muchas imprentas pueden seguir usando filmadoras antiguas que pueden dar problemas con determinadas fuentes en ttf, que es el caso de la Mabella.

Con las tipografías hay que ir a valores seguros y trabajar con “fundiciones tipográficas” de calidad, te puedes llevar una desagradable sorpresa si usas fuentes piratas o gratuitas que no chequees, por unos míseros 30 euros puedes comprar fuentes de calidad que te aseguran un resultado satisfactorio, aunque eso a veces no se puede o no se quiere. Espero que nunca te ocurra algo como esto:

ot, eot, woof, ttf, svg, pfm, pfb

Viernes, octubre 22nd, 2010

abcdefghijklmnopqrstuvwxyzabcdefghijklmnopqrstuvwxyz

fuente sílaba montes mañana camión besazo

No, todavía no he perdido la cabeza, pero estoy en ello. Enfrentarte a todos los formatos tipográficos y estudiar las licencias de uso para web de las “fundiciones” que las distribuyen es realmente desquiciante. Y conseguir un tamaño de texto legible para la web con tipografías que no sean las de siempre, a estas alturas, creo que es imposible. Incluso las de siempre fallan. Depende del sistema operativo, el navegador, la resolución de la pantalla, el tamaño de esta, el angulo de visión de las pantallas planas de los portátiles… En papel todo es bastante más “sencillo”, tienes la tipografía, la tinta y el papel. Sólo hace falta luz para ver el resultado.

Estoy decidido a rediseñar por completo este humilde blog y por supuesto a cambiar la tipografía…  Ahora estoy con la unidad más pequeña que hay en una pantalla: el pixel. Pero me he dado cuenta de que el tamaño de la columna de texto no podía ser menor de 640px (es la que uso ahora) ya que tendría que meterme en berenjenales para adaptar todas las entradas publicadas a esta nueva dimensión, principalmente por las imágenes, los videos y las presentaciones en FlippingBook.

Me gustaría cambiar este tamaño para conseguir una anchura de texto legible y menos cansada a la vista (el nuevo diseño puede tener una legibilidad comprometida para algunas personas que le “bailan las letras” con el fondo negro, pero ahorra energía en los dispositivos móviles) y recurrí a las clásicas normas  para establecer la anchura de un párrafo. Principalmente son dos que en realidad son las mismas:

“La anchura del abecedario de la tipografía
a usar multiplicado por 1,5 a 2″

“La anchura de seis palabras de la tipografía en cuestión con seis caracteres cada una con espacios”

Arriba del todo ves el resultado… “un mojón pa mi”, se queda muy corto, mi columna es inmensa para el tamaño deseado. Así que he llegado a la conclusión de que estableceré el tamaño de la tipografía que usaré a mi gusto personal. Digo el tamaño exclusivamente porque la tipografía la tengo decidida de antemano. Va a ser la Futura de “San Paul Renner” y la casa Linotype la distribuye, ahora sí, con licencia para su uso en sitios web no comerciales y poder convertirla a formato eot (embebed open type)… o eso creo, todavía ando leyendo y releyendo el nuevo EULA (End User License Agreement).

De hecho, dependiendo de cuando entres en este blog lo verás con la Futura Light o con la Josefin Sans Light, que se le parece y es la que uso normalmente. Estoy haciendo pruebas, reconozco que sin licencia, pero prometo comprar mi Futura con el EULA para web muy pronto, mientras tanto confio en que no me metan en la carcel o algo peor, leete un EULA y lo comprenderás. Hasta el lunes la Futura al poder.

Una llamada a los muchos usuarios de IPhone e IPad: en teoría, debéis ver bien las tipografías Futura Light o Josefin Sans Light en vuestro flamante cacharro ya que este soporta las fuentes en .svg y este sitio las tiene embebidas en ese formato, así que si alguien puede confirmarmelo pues le estaré muy agradecido.

ÑH10 se escribe con erre

Viernes, octubre 8th, 2010

Y es que el estudio de Diseño y Consultoría periodística de Javier Errea a copado los mejores puestos en varias categorías: finalista con Heraldo de Soria en la categoría de hasta 20.000 ejemplares; finalista y ganador en la categoría de entre 20.000 y 60.000 ejemplares con Heraldo de Aragón y El Correo Gallego; ganador con i de Lisboa en diarios de más de 60.000 ejemplares y finalista en la categoría de revistas con Nuestro Tiempo. Todos en la sección de publicaciones mejor diseñadas, la 1, la que parte la pana vamos.

De los 8 posibles premios en la categoría de publicaciones mejor diseñadas, el estudio de Javier Errea se ha llevado 5, uno más y se llevan uno por diseñador. El estudio lo componen seis personas y los ves en la foto de arriba. De derecha a izquierda: Javier Errea, Ana Pérez, Álvaro Gil, Amaya Zarranz, Laura Cruz y Nerea Armendariz. Pablo, el hermano de Javier va por libre y colabora con Errea Comunicación en diseño de periódicos, revistas y diseño web.

Los ÑH10 se han celebrado este año en Valencia y son un referente para las secciones de diseño de la mayoría de periódicos de España y Portugal, puedes saber más en Cuatrotipos. Puedes estar de acuerdo con los premiados o no, pero lo indiscutible es la trayectoria de este estudio formado por periodistas y publicistas que no sólo diseñan periódicos, tambien realizan diseño editorial, gráfico y web, y consultoría periodística en general.

Os dejo los periódicos que ha diseñado o rediseñado este gran equipo. Si quieres ver más cosas mira su web corporativa, hay de todo y todo bueno.

Javier, veo que tienes ocho estupendos Mac en el escritorio y sois seis más tu hermano… sobra uno… yo salgo baratito, jeje, si quieres me voy contigo con los ojos cerrados.

De nuevo Fibonacci

Miércoles, agosto 18th, 2010

Alucinante video sobre la progresión de Fibonacci, el número áureo, las proporciones áureas, los Polígonos de Thiessen… Ya sabes que los números influyen en el diseño natural… y gráfico. Pásate por el sitio de Cristóbal Vila y disfruta del diseño de la web y del trabajo de este “ilustrador 3d”

Nature by Numbers from Cristóbal Vila on Vimeo.

Utrera y Minnesota unidas por una E

Lunes, agosto 16th, 2010

Y es que todo está inventado. ¿Os acordais, tres entradas más abajo, del alcorque que puso el ayuntamiento de Utrera? me encanta la E de esa tipografía, es un poco complicado verla sin el contexto de la palabra que la posee, pero me pareció muy original. Pues bien, me llevé una sorpresa y una confirmación de que todo está inventado leyendo un libro titulado “¿Qué ocurre mientras lees? Tipografía y legibilidad” y es que encontré la E original…

La tipografía en cuestión se la encargó el Instituto de Diseño de la Universidad de Minnesota a seis diseñadores (aunque al final la hicieron dos holandeses) para reflejar las características de la capital del estado norteamericano en carteles y publicidad diversa. La capital realmente son dos ciudades gemelas: Minneapolis y St. Paul (me gusta el nombre de Paul) llamadas “Twin Cities” y la tipografía es la Twin, una familia muy extensa que permite usar diferentes combinaciones para reflejar esa disparidad de la capital. La tipografía fue creada en 2003 y parece ser que los tipógrafos neerlandeses están muy orgullosos de estas tipografías tan “exóticas”.

Es una tipografía que funciona muy bien en carteles “diferentes” que buscan la originalidad y ser atrayentes por encima de todo.

Más colores… los de la tierra

Lunes, agosto 2nd, 2010

Que los colores se usan en muchos campos profesionales, aparte del diseño gráfico, es algo que ya sabía desde hacía mucho tiempo. Resulta que hoy he encontrado, por casualidad (estaba buscando otra cosa), un ejemplar del “MUNSELL SOIL COLOR CHARTS” que tenía guardado de cuando estudiaba, ya ni me acordaba de que lo tenía y lo he puesto junto a los libros de diseño gráfico… un poco apartado.

El “Munsell” es un cuaderno de fichas para describir el color de la tierra y se usa para cifrar el color de los suelos para uso agrícola, son 199 colores organizados según el matiz, el valor y el croma. Realmente el sistema Munsell es más completo, incluye toda la gama cromática y es una manera más de datar los colores elaborada al inicio del siglo XX por Albert Henry Munsell. Las fichas poseen orificios para colocar detrás el “terrón” de tierra y de esta manera comparar su color con la tabla y va desde el blanco para tierras con calcita hasta el verde de las arcillosas. Los tonos verdes son realmente atractivos y los grises, únicos.

El uso de colores “locales” para la elaboración del prototipo de un periódico es común entre los mejores diseñadores de prensa. La paleta de colores es escogida de entre los tonos que más se ven en la ciudad de donde se haga el prototipo. Ferrán Grau (actualmente responsable de diseño de El Periódico) ha usado esta manera de trabajar en el diseño de periódicos como GaliciaHoxe o Diario de Sevilla. Sin ir más lejos, el Malaga Hoy fue diseñado con colores “malagueños” y me da la sensación de que los tonos verdes de El Correo de Andalucía son todos de los olivos del campo andaluz aunque el rojo se “coma” todos los colores que le rodean. El verde de El Correo se parece , sorprendentemente, a la ficha 5Y del “MUNSELL SOIL COLOR CHARTS”.

Estaría bien diseñar un periódico exclusivamente con colores “naturales”: los de la tierra, las plantas, el cielo y el agua y por supuesto en papel, papel rugoso al tacto, papel tangible… como los colores de la tierra.

PD: Como no podía ser de otra manera la tipografía utilizada en el “Munsell” es la Futura de Paul Renner y es que para las cosas “serias” es la mejor… con diferencia.

Colores con nombres y apellidos

Sábado, julio 31st, 2010

Si tienes un móvil con sistema operativo Android no puedes dejar de instalar una aplicación llamada Color Detector. Está muy bien si eres de los que, como yo, te gustan los colores y a veces te gustaría saber que color es ese que te ha llamado tanto la atención en un paseo o en el lugar más inesperado. Da la descripción en Hexadecimal, en HSV y en RGB, muy útil si eres un friki de los colores y te dedicas a manejar tonos, saturaciones, brillos, y curvas de contraste, aparte de otras cosas. Sólo tiene un defecto, que el valor que da depende muchísimo de la luz incidente. La del sol es la mejor.

Diseño turco para tocar

Martes, julio 27th, 2010

Por fin tengo un ejemplar de la revista de diseño turca Grafik Tasarim. Mi amiga María ha tenido el detalle de traerme un ejemplar de sus vacaciones en Estambul y Capadocia. La verdad es que es desesperante no entender ni papa de turco. Sería una revista fácil de leer ya que su diseño es de lo más sencillo (a veces demasiado) con muchos blancos, interlineados de abismo, tipografías pequeñas pero bien cuidadas (me pregunto como sería leer con ese cuerpo una información en El Correo… mareo, mareo, mareo).

Es difícil trabajar el blanco. Será por el hábito adquirido en el periódico de llenarlo todo de algo, hasta el último rincón que tenga un hueco para ponerle unas cifras o un dato interesante. Hoy mismo he puesto unos datos de Raul el “furbolista” dentro de una foto suya a cuatro columnas, no queda especialmente atractivo pero es lo más práctico por la falta de espacio.

La revista Grafik Tasarim es todo lo contrario. No creo que tengan problemas de espacio y está cargadita de publicidad de la cara. La portada es de cartón de más de 300 gramos y eso se nota en el cuerpo de la revista. En la portada se “limitan” a poner un 36, que es el número de la revista, de tronco de árbol y he de decir que tiene la textura de corteza ya que le han puesto una quinta tinta de barniz en la rugosidad de la corteza y cuando pasas los dedos por encima se nota al tacto.

Las portadas son de los más atractivo de esta revista:

La mano y la letra

Jueves, julio 22nd, 2010

Jessica Hische es una diseñadora, tipógrafa e ilustradora norteamericana. Su estilo es inconfundible y es debido al uso de tipografías exclusivamente manuales dibujadas una a una. Es freelance desde 2009 y ha trabajado para Tiffany & Co., Chronicle Books y The New York Times. Es muy curioso porque, como ella dice en su página corporativa, empezó en esto del lettering por pura necesidad. Cuando era estudiante de Arte necesitaba tipografías diferentes y no podía gastarse dinero en tipos con copyright, además dice que perdía mucho tiempo buscando tipografías gratuitas, navegando por innumerables sitios con resultados no siempre satisfactorios. Así que empezó a dibujar las letras ella misma, esto le daba cohesión y gran personalidad a sus proyectos.

Jessica da consejos a todo aquel que quiera iniciarse en el mundo de las tipografías manuales, aunque son consejos para cualquier actividad profesional. Hace más el que quiere que el que puede.

“Si quieres ser un buen diseñador de tipografías, tienes que hacer tantas
como sea posible y ver tantas como sea posible. Comprar libros de tipografías antiguas (si los encuentras). Comprar libros de historia del arte sobre
tipografía vintage (Euro Deco es uno que yo siempre recomiendo – tiene toneladas de buenos ejemplos). Práctica, práctica, práctica. Si tienes
paciencia para conectarte con el tema, serás bueno en poco tiempo, lo juro.”

Churras, merinas, puntos y milímetros

Lunes, julio 19th, 2010

Siempre me ha intrigado la manera de dar un tamaño a una tipografía. La teoría me la se. Me he comprado libros sobre tipografía, tengo por lo menos cuatro sólo de tipografía más los de diseño gráfico que tienen un apartado para este tema tan importante. Manejo tipografías digitales todos los días, trabajo con tipos, interlíneas, letras de caja alta, caja baja, letras gordas, letras condensadas, de todos los tamaños posibles, desde 6 puntos de los edictos hasta los 60, 90, o 100 puntos para títulos de deportes, noticias muy importantes etc…

Me desconcierta el hecho de que tipos del mismo tamaño (dado en el programa de diseño) de familias diferentes sean, en la realidad, de distinto tamaño real. He encontrado explicaciones varias en este sentido. Desde que el cuerpo del tipo es el cuerpo del lingote en el que se fundía la letra cuando estas eran de plomo o níquel hasta que el tamaño es la distancia entre el extremo superior del ascendente hasta el extremo inferior del descendente.

Me he propuesto desvelar el misterio, o por lo menos, quedarme para mí con una explicación que me satisfaga. Para ello tengo un pie de rey o calibrador digital, una tipografía de plomo, en concreto la Bodoni a cuerpo 20, un programa de diseño (he utilizado InDesign cs4, QuarkXpress 8.0, Illustrator y Photoshop), un lapiz, papel (para las cosas importantes siempre uso papel), una calculadora, una impresora y ganas.

Me encuentro con el primer problema. Tengo un cajetín de plomo de cuerpo 20 de la Bodoni de la casa Barcelonesa Bauer, que anteriormente fue Neufville (la que fundió por primera vez mi querida Futura), con sede en Barcelona y de donde me regalaron el cajetín. Como es de una fundición europea se utiliza el sistema Didot de unidades tipográficas. Pero es que hay más sistemas:

Sistema duodecimal de P.S. Fournier, 1773
1 Cícero= 12 puntos

Sistema Didot, Europa
1 pie de rey francés= 30 centímetros=798 puntos=66,5 cíceros
1 punto=0,376 mm=0,0148 pulgadas
1 cícero=12 puntos=4,512mm=0,1776 pulgadas

Sistema Angloamericano, Inglaterra y América
1 pulgada=2,54 centímetros=72 puntos=6 picas
1 punto=0,353 mm=0,0138 pulgadas
1 pica=12 puntos=4,233mm=0,1656 pulgadas

Mido la M de caja alta con el calibre y me sale un valor de 7,52 mm, es decir 20 puntos del sistema Didot exactos. Hasta aquí todo perfecto, los antiguos sabían lo que hacían y sus medidas son tangibles.

Ahora me dispongo a hacer lo mismo en InDesign, para ello abro una caja de texto y escribo una M y una j a cuerpo 20pt y coloco encima una caja de imagen que mide exactamente 7,52mm es decir 20pt del sistema Didot y en otro lado una de 7,06mm es decir, 20pt del sistema Angloamericano, por si usa uno u otro sistema. He de decir que los programas de diseño son casi todos Americanos y por tanto usan el sistema Angloamericano de tal manera que 12pt=4,233mm.

En Diario de Sevilla me consta que usan el Angloamericano aunque con un error contemplado de 0,033mm ya que las calles son de 4,2mm por lo tanto los corondeles entre calles hay que colocarlos sumando 2,1mm y no dando 6 desplazamientos con el cursor como me enseñaron hace ya mucho tiempo (cada desplazamiento en Quark es un punto Angloamericano). Aunque la verdad es que esto es rizar el rizo pero si queremos ser exactos, somo exactos. En el Correo de Andalucía usamos todavía picas, estas medidas son más complicadas de usar y aunque prefiero los mm he de decir que es más exacto para colocar corondeles entre calles, nada más. Otra cosa es que se maquete sin rejilla, sin “magnetizar” las guías y a ojímetro, este tema daría para un libro…

Bueno, a lo que iba. Hay un desajuste entre el tamaño de la suma de la altura de la ascendente y la descendente, es decir el cuerpo de un tipo según algunos y el tamaño que me dice el programa de diseño… uuuhhh! algo no cuadra! ¡¡ya lo tengo!! el cuerpo de esta Bodoni digital tan viejita y bonita está medido por la anchura del cuerpo de plomo que lo soporta. A comprobarlo voy:

Pues no, esta Bodoni tiene una medida entre la ascendente y la descendente de plomo de 7,24mm contenida en una caja de 7,52mm (su cuerpo de 20pt). Por ahora no me cuadra ninguna medida, es un poco caótico. Voy a probar a comparar los tamaños reales de los cuerpos de varias tipografías modernas y antiguas en InDesign, a ver si saco algo en claro. Para ello jugaré con la opacidad y los colores para poner una encima de otra y ver si coinciden:

Nada, no coincide ninguna ni por asomo, en la imagen las letras están parangonadas a la altura de la ascendente, para compararlas mejor, pero ni así. Decido entonces dar un salto de línea, un retorno, ya que en algún libro he encontrado que el cuerpo de un tipo viene dado por la distancia entre las líneas base de dos retornos del mismo tipo y aquí entra en juego el retorno automático que utilzan todos los programas de diseño que utilizan pt. Bien, el retorno automático me da una bofetada en toa la boca… resulta que el retorno automático es un 20% más que el tamaño del cuerpo que retorna (está estandarizado por los gurús de no se que historia que se montan los tios, claro como ellos no maquetan todos los días) y es universal, lo he probado en Indesign, Illustrator, QuarkXpress, Photoshop… En Fireworks, como trabaja en pixels la cosa mejora, coincide exactamente el tamaño en pixel con la distancia entre la ascendente y la descendente.

Después de recapacitar, resulta que la bofetada no es tanta, sólo es una caricia, ya que por lo menos encuentro una cifra común que comparten todos los tipos de un mismo cuerpo: el interlineado automático, que es un 20% más que el  tamaño del cuerpo, que para un cuerpo 20pt es 24pt… vaya, esto empieza a cuadrar, las letras de cuerpo 20 que en realidad tienen un tamaño diferente, según sea el tipo, tienen todas el mismo tamaño real de interlineado.

He de decir que esto no me pilla desprevenido, en la mayoría de periódicos los cuerpos de titulares en las hojas de estilo bienen dados por el interlineado, de tal manera que un titular llamado en la hoja de estilo “Tit-General-53″ puede tener un cuerpo 50 pero un interlineado de 53 y es este el que le da el nombre al estilo.

Ya empiezo a sacar algo en claro, el tamaño de un cuerpo viene dado por este y su interlineado, algo que se aproxima a la definición de que es el ancho de la caja de plomo que contiene a la letra, ya que los cuerpos de plomo que se apilan en un componedor tienen exactamente un interlineado por defecto del cuerpo del tipo. Este interlineado en la composición de tipos de plomo se podía aumentar colocando “lingotes” de plomo de diversas medidas, la que me viene en el cajetín mide exactamente 0,37mm, justo 1 punto del sistema Didot, colocando cuatro de estas entre líneas tienes el cuerpo 20 con interlineado”automático” de 24.

Creo que ya estoy llegando a una conclusión, de hecho he leido en algún libro esta manera de definir el cuerpo de un tipo y es utilizando en su nomenclatura el cuerpo (que ya hemos visto que no es exacto) y el interlineado. De tal manera que un titular, por ejemplo, en Bodoni 20/23 es un titular con cuerpo 20 e interlinea 23. Para esta nomenclatura, que sí está estandarizada, se utiliza una barra entre el cuerpo y el interlineado. Es lo más claro que se puede llamar al tamaño de un tipo. Esta manera de nombrar un cuerpo nos asegura conocer la “mancha” del titular, otra cosa es que quede bien equlibrado. Por ejemplo, la Knockout-HTF51-Middleweight 20/23 queda con un interlineado muy abierto ya que es una tipografía más bien “achaparrada” pero ocupa el mismo espacio que la Bodoni 20/23.

Esto está muy bien, pero no logro encontrar la manera de conocer el tamaño de un tipo a secas, sin interlineado. Adrian Frutiger inventó una manera de catalogar los tipos según su grosor y condensación (ya os la contaré) que fue una revolución ya que los nombres pueden ser desquiciantes (boldcondensed, extraboldsemicondensed….) pero nada dijo del tamaño… En la época del plomo no tenían problemas, el tamaño del cuerpo es el tamaño del lingote en el que se fundía la letra y es este el que define el interlineado que se lo asignaba el tipógrafo. En la actualidad me quedo con que el tamaño de un tipo es en realidad su interlineado, aunque intuyo que es el interlineado el que asigna el tamaño a un tipo y no al revés,  sobretodo con la dictadura del interlineado automático. Si yo fuera tipógrafo asignaría el tamaño real de un cuerpo de letra pensando siempre en ese 20% más de interlineado pero he de decir que muy pocas tipografías he encontrado que se ajusten a este parámetro.

Ni me acordaba de esta revista

Jueves, julio 8th, 2010

Se llamaba Golf Punk y la produjo Páginas del Sur allá por el año 2005 para una cadena de hoteles de Valencia, era de un formato muy chikitito, un poco más grande que medio folio. La diseñé y maqueté desde cero con muchos problemas de legibilidad debido al reducido tamaño y con un cohete en el culo para cerrar cada número, salieron tres, creo recordar, y la verdad es que el resultado fue bastante decente.

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Aprendiendo a dibujar

Viernes, junio 18th, 2010

Me parto con el primer ejercicio del libro “Nuevo a prender a dibujar con el lado derecho del cerebro”. Resulta que como primer ejercicio del libro que me recomendó Kathy te proponen hacer tres dibujos (sólo enseño uno): un autorretrato, un dibujo de tu mano izquierda (soy diestro) y un retrato de alguien que no veas, es decir de memoria.

El autorretrato se hace con un espejo delante. Pues bien si os fijáis en los ojos uno es un poco más grande que el otro… está mal? … pues no, jajaja, resulta que padezco de migraña y tengo lo que se llama un ojo exoftálmico, nada grave, sencillamente un ojo un poco más “echado pa lante” que otro y parece que tengo el izquierdo ligeramente más grande que el derecho y se incrementa cuando tengo dolor de cabeza. Es apenas perceptible, pero para mi cerebro parece que no.

Cuando terminé el dibujo me di cuenta de este “fallo” y de que incluso la gafa está descompensada… jajaja me pregunto si ha sido el lado derecho de mi cerebro el que me estaba “dictando” la imagen que tengo de mi mismo porque yo no lo dibujé conscientemente.

Cada vez que lo miro me da la risa.


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