Archive for the ‘Maestros’ Category

“Si las cosas estuvieran más diseñadas, podriamos comunicarnos mejor entre nosotros”

Lunes, diciembre 5th, 2011

Escuchar a Erik Spiekermann es siempre cautivador, por lo menos para mi, y verlo hablar de como diseña una familia tipografica ha sido como comer petazetas con el cerebro: las ideas me chisporroteaban.

Escuché a Erik la primera vez en la película-documental Helvetica allá por el año 2007. Me gusta la Helvetica pero siempre me pareció demasiado “correcta” y oir a Spiekerman quitarle ese halo de “la mejor tipografía del mundo” me gustó mucho. Desde entonces leo y veo todo lo que puedo de este genio de la tipografía y el diseño. Aprendo mucho.

Ya había trabajado con una tipografía suya en la época del mejor diseño periodístico de la historia de Sevilla, esta tipografía era la Meta, una tipografía que revolucionó el panorama tipográfico de los periódicos de la capital andaluza. En aquel tiempo me inclinaba más por los pixels y su concentración (Photoshop), pero ahora sé que ver esa estupenda tipografía todos los días hizo crecer mi afición por la forma y contraforma de las letras.

Esta entrevista no te la puedes perder si aprecias el diseño grafico y la tipografía como herramientas para cambiar la manera de comunicarnos y de pensar. La “petición” que hace Erik a los gobiernos de que le dejen diseñar los formularios para la ciudadanía da una idea de la grandeza de uno de los mejores diseñadores y tipógrafos de los últimos 30 años. Casi nada.

Erik Spiekermann: Putting Back the Face into Typeface (with Spanish Subtitles) from Gestalten on Vimeo.

La decisión 5.COM 5.3 me gusta más

Miércoles, noviembre 17th, 2010

Me gusta el flamenco, no voy a decir que no. Hoy, casi todos los periódicos andaluces publican varias páginas sobre la declaración del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco… la fiebre se ha desatado. Parece ser que es muy importante esta declaración ya que eleva el flamenco a una categoría superior y “para poner en valor la fuerza, la pujanza y la calidad de las creaciones flamencas”.

Pero hay una decisión de la Unesco que me ha gustado mucho más, es la decisión 5.COM 5.3 por la que se declara Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia a la imprenta china de caracteres amovibles de madera. En el siglo XI la imprenta de caracteres móviles fue inventada por los chinos y su supervivencia en estos tiempos del Facebook y el Twitter está en serio peligro ya que sólo quedan once personas de más de 50 años capaces de dominar el conjunto de las técnicas de impresión.

Lo mejor es que te pases por la web de la sección de cultura de la Unesco y veas la resolución 5.COM 5.3, te dejo un estracto de la descripción:

“Los hombres aprenden a trazar y grabar en madera los caracteres de la lengua china para colocarlos luego en una plancha tipográfica e imprimirlos. Este quehacer exige abundantes conocimientos de historia y un gran dominio de la gramática del chino antiguo. Después de la impresión, las mujeres recortan el papel y proceden a su encuadernación hasta que las genealogías quedan acabadas. Los caracteres amovibles se pueden volver a utilizar, después de haberlos desmontado de la plancha de impresión tipográfica. A lo largo de todo el año, los tipógrafos transportan los juegos de caracteres de madera y el resto del material de imprenta a las salas de culto de los antepasados de las comunidades locales.”

Viendo el video me pone triste saber que esta maravilla de los hombres que aprenden a trazar y a grabar no tiene sitio en la sociedad actual y me pregunto si en un futuro no muy lejano los caracteres móviles chinos de madera no serán nada más que leña con la que alimentar la fragua de este “mundo 2.0″.

Si algún día voy a China me pasaré por Rui’an para que me impriman la genealogía de mi clan y espero que tu hagas lo mismo.

ÑH10 se escribe con erre

Viernes, octubre 8th, 2010

Y es que el estudio de Diseño y Consultoría periodística de Javier Errea a copado los mejores puestos en varias categorías: finalista con Heraldo de Soria en la categoría de hasta 20.000 ejemplares; finalista y ganador en la categoría de entre 20.000 y 60.000 ejemplares con Heraldo de Aragón y El Correo Gallego; ganador con i de Lisboa en diarios de más de 60.000 ejemplares y finalista en la categoría de revistas con Nuestro Tiempo. Todos en la sección de publicaciones mejor diseñadas, la 1, la que parte la pana vamos.

De los 8 posibles premios en la categoría de publicaciones mejor diseñadas, el estudio de Javier Errea se ha llevado 5, uno más y se llevan uno por diseñador. El estudio lo componen seis personas y los ves en la foto de arriba. De derecha a izquierda: Javier Errea, Ana Pérez, Álvaro Gil, Amaya Zarranz, Laura Cruz y Nerea Armendariz. Pablo, el hermano de Javier va por libre y colabora con Errea Comunicación en diseño de periódicos, revistas y diseño web.

Los ÑH10 se han celebrado este año en Valencia y son un referente para las secciones de diseño de la mayoría de periódicos de España y Portugal, puedes saber más en Cuatrotipos. Puedes estar de acuerdo con los premiados o no, pero lo indiscutible es la trayectoria de este estudio formado por periodistas y publicistas que no sólo diseñan periódicos, tambien realizan diseño editorial, gráfico y web, y consultoría periodística en general.

Os dejo los periódicos que ha diseñado o rediseñado este gran equipo. Si quieres ver más cosas mira su web corporativa, hay de todo y todo bueno.

Javier, veo que tienes ocho estupendos Mac en el escritorio y sois seis más tu hermano… sobra uno… yo salgo baratito, jeje, si quieres me voy contigo con los ojos cerrados.

Redescubriendo a Enric Satué

Jueves, septiembre 16th, 2010


Enric Satué fue el primer Premio Nacional de Diseño, concedido en el año 1988 y el primer diseñador español nombrado académico, en 2005, de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge.

Seguro que has leido o has tenido en tus manos un libro de la Colección Austral de Espasa Calpe… pues el diseño de la portada es suyo. Ha diseñado algún periódico, cubiertas de libros, packaging, señalización, revistas y un montón de cosas más bastante interesantes. Puedes pasarte por su web,  http://enricsatue.com, para verlo. Enric ha escrito varios libros sobre diseño y tipografía, el más interesante quizá sea el titulado “Arte en la Tipografía y Tipografía en el Arte” donde escribe sobre la calidad estética de la tipografía y el uso de tipografías en el Arte del siglo XX.

Pero lo que me ha hecho escribir este post sobre Enric es el discurso titulado “El arte oculto en las letras de imprenta” que leyó en la ceremonia de su nombramiento de académico de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, merece la pena leerlo, te dejo el pdf, imprímelo y leelo tranquilamente, seguro que te gusta.
PDF del discurso

Otros símbolos, otra comunicación

Sábado, agosto 28th, 2010

Todos los días hago la comida o almuerzo viendo los Simpsons, veo los capítulos repetidos una y otra vez y no me aburro de las historias que nos cuenta Bart o Homer o Lisa… Ayer echaron por “nosecuantasveces” el capítulo en el que Bart vende su alma por cinco dólares a Milhouse. Es mi capítulo favorito y me he sorprendido al darme cuenta de las relaciones que he encontrado con el diseño gráfico y la tipografía… friki que es uno. Si te apetece, puedes ver el capítulo aquí.

La primera relación que me sorprendió encontrar (y eso que he visto el capítulo un montón de veces) fue cuando, al principio, Bart cambia la partitura del himno en la iglesia por la canción de Iron Butterfly In-A-Gadda-Da-Vida («En el Jardín del Edén»). La pobre mujer que toca el órgano, lee la partitura sin darse cuenta del cambio, y digo “lee” porque interpreta los símbolos de la partitura de la misma manera que tu estás interpretando las letras que estás leyendo y eso me ha llevado a pensar en otras maneras de comunicar a través de símbolos… y hay muchísimas.

Las letras y por tanto las tipografías no dejan de ser símbolos tal como lo son las huellas de un animal para un cazador que sigue su rastro, las diferentes formas de las nubes para un aficionado al parapente o las corcheas o semicorcheas para un músico. Todos ellos interpretan formas y contextos para conseguir desvelar un significado o una intención.

Una forma de solucionar un problema a través de símbolos de manera magistral es la que ha encontrado el diseñador portugués Miguel Neiva. El 10% de la población tiene daltonismo y por tanto no consigue distinguir los colores correctamente. Miguel ha diseñado cinco símbolos: uno para el azul, uno para el amarillo, uno para el rojo, uno para el blanco y uno para el negro. La combinación entre ellos nos da el color que un daltónico puede “leer” viéndolo, por ejemplo, en la etiqueta de una ropa.

La otra relación con el diseño gráfico es un libro, bueno, realmente el título de un libro que me vino a la cabeza mientras estaba haciendo las almejas a la marinera que nos zampamos ayer. El libro se llama “Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma” de la editorial Indexbook de donde he comprado algún libro de diseño, son muy competentes.

¿Cuántas veces no has “vendido tu alma” por un encargo con el que no estabas demasiado “satisfecho”? Es algo que nos ha ocurrido a tod@s en alguna ocasión. El libro habla de la parte de atrás de la profesión de diseñador gráfico, de aspectos legales, el trabajo como autónomo, cómo funciona un estudio, cómo preparar tu book, la autopromoción, cómo seleccionar a creativos para tu estudio… No es que sea una revelación, pero el título me atrajo por encima de todo y se lee de una vez, es bastante flaquito, sólo tiene 160 páginas.

A los mejores se les mira con lupa

Jueves, agosto 19th, 2010

Soy suscriptor de la edición española de National Geographic desde octubre de 1997 cuando lanzó su primer número en español. Es mi revista favorita y no precisamente por su diseño. Disfruto como un niño ojeando las fotografías, los textos, los titulares, los sumarios… perfectamente editados. Son textos sobrios, elegantes, sencillos y muy claros. Me encanta leerla antes de dormir.

No se me da muy bien la edición de textos, pero siempre me ha gustado ver la perfección en la edición de esta revista. El contenido en este caso salva con creces un diseño un pelín simple, que no sencillo.

Pues bien, en el número de agosto de este año he encontrado el primer error de edición de la revista. Supongo que a lo largo de su historia habrá tenido más que me han pasado desapercibidos pero el caso es que lo vi por pura suerte. Ya se que soy un friki pero estoy convencido de que fue ocasionado por un salto sacádico dado justo en esa r, pura suerte vaya. La “r” de “remotos” aparece separada por un espacio de “emotos”.

PD: Esta entrada no deja de ser una chorradilla, ojalá los errores que cometo yo en mi trabajo sean del calibre de la “r abandonada”, un fallo sin importancia.

La mano y la letra

Jueves, julio 22nd, 2010

Jessica Hische es una diseñadora, tipógrafa e ilustradora norteamericana. Su estilo es inconfundible y es debido al uso de tipografías exclusivamente manuales dibujadas una a una. Es freelance desde 2009 y ha trabajado para Tiffany & Co., Chronicle Books y The New York Times. Es muy curioso porque, como ella dice en su página corporativa, empezó en esto del lettering por pura necesidad. Cuando era estudiante de Arte necesitaba tipografías diferentes y no podía gastarse dinero en tipos con copyright, además dice que perdía mucho tiempo buscando tipografías gratuitas, navegando por innumerables sitios con resultados no siempre satisfactorios. Así que empezó a dibujar las letras ella misma, esto le daba cohesión y gran personalidad a sus proyectos.

Jessica da consejos a todo aquel que quiera iniciarse en el mundo de las tipografías manuales, aunque son consejos para cualquier actividad profesional. Hace más el que quiere que el que puede.

“Si quieres ser un buen diseñador de tipografías, tienes que hacer tantas
como sea posible y ver tantas como sea posible. Comprar libros de tipografías antiguas (si los encuentras). Comprar libros de historia del arte sobre
tipografía vintage (Euro Deco es uno que yo siempre recomiendo – tiene toneladas de buenos ejemplos). Práctica, práctica, práctica. Si tienes
paciencia para conectarte con el tema, serás bueno en poco tiempo, lo juro.”

Cuerpo de Fibonacci

Domingo, julio 11th, 2010

¿Te has fijado alguna vez en los distintos tamaños de los titulares del periódico? siguen una progresión ascendente en tamaño y por tanto en importancia. Esta progresión suele hacerse con una “norma” que se da en el crecimiento de las plantas, la casa de un caracol o nuestro propio cuerpo. Se llama progresión Fibonacci y fue descrita por Leonardo Fibonacci allá por el año 1.200 y describe una secuencia numérica en la que cada número es la suma de los dos números precedentes:

A medida que los números aumentan la relación entre dos números consecutivos se acerca al número que rige la sección áurea, que si no la conoces y eres maquetador deberías estudiarla ya que es una proporción de “oro” en el mundo de las artes, la arquitectura o la naturaleza. La sección áurea es la relación entre dos números cuando la razón del menor con relación al mayor es igual a la razón del mayor en relación con la suma de ambos y se expresa con esta fórmula matemática:

a:b=b:(a+b)                      1:1,618

Es la ley de las proporciones perfectas y lo que hay en los museos de arte, nuestro cuerpo o todo lo “bonito” que te rodea está “diseñado” con estas proporciones o acercándose a ellas.

Volvamos a la progresión Fibonacci. En el cuerpo humano podemos decir que la cabeza es 1, el cuello, 1, los brazos (2), brazo, antebrazo y mano (3), luego los cinco dedos (5), es decir, la progresión de Fibonacci hasta el 5.

Los machos de una colmena de abejas tienen un árbol genealógico que cumple con esta sucesión. El hecho es que los zánganos, el macho de la abeja, no tiene padre (1), pero sí que tiene una madre (1, 1), dos abuelos, que son los padres de la reina (1, 1, 2), tres bisabuelos, ya que el padre de la reina no tiene padre (1, 1, 2, 3), cinco tatarabuelos (1, 1, 2, 3, 5 ocho tataratatarabuelos (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13) y así sucesivamente, cumpliendo con la progresión de Fibonacci.

En el mundo vegetal las plantas crecen con estas proporciones con el tronco, las ramas, las hojas….

Hasta cuando te sacudes el pelo en la playa las gotas de agua describen una espiral que se rige por esta progresión.

La Progresión Fibonacci siempre empieza por 1, pero permanece constante cuando se multiplica la secuencia. Combiando dos secuencias de esta progresión las proporciones entre los cuerpos de los titulares de una publicación se ven proporcionados y aunque hay diseñadores que establecen estas proporciones a ojo, al final esta relación se acerca sorprendentemente al número áureo. Esto no quiere decir que los titulares de tu periódico sean de los cuerpos exactos de 26pt, 42pt 68pt… seguramente no coincidiran exáctamente pero la relación entre ellos se acercará, casi seguro, al número 1,618. Si no es así seguro que verás que hay algo que no te llega a convencer en la presencia del titular.

Generalmente se utilizan los cuerpos de los titulares o su relación entre ellos combinando la secuencia primera y la segunda de la progresión de Fibonacci:

Las proporciones equilibradas en una maqueta, ya sabes, cuando ves que la página queda “redonda” y no sólo por el titular, sino su relación con el tamaño de la imagen, las masas de gris que forma el texto base, la ubicación de un simple sumario o una vinculada o apoyo están regidas tarde o temprano por el número áureo. Los maquetadores que trabajamos a diario con proporciones, formas, equilibrios entre noticias, combos de fotos…. aplicamos esta proporción inconscientemente ya que es un habito al que llegamos después de años de profesión (te tiene que gustar, claro) o por lo menos lo intentamos ya que no siempre se puede por las necesidades periodísticas. Detrás de cada cuerpo de titular equilibrado, de cada buena maqueta, de cada diseño “redondo” está nuestro amigo Leonardo, sino te lo crees coge una regla, un lapiz, un papel y una calculadora y ponte a medir y relacionar las proporciones de tu pintura, maqueta o edificio favorito, te llevarás una agradable sorpresa y es que aunque no te lo creas… todo está ya inventado.

No por comprarte un iPad pintarás así

Viernes, julio 2nd, 2010

Y es que no deja de ser una herramienta, lo importante es la mano y la mente que lo maneja. Para pintar de esta manera hacen falta dos o tres semanas de uso del iPad pero muchos años de dibujos, pinturas, brochas, manchas, colores, técnica y sobre todo ganas y esfuerzo. No hay que confundir la velocidad con el tocino.

David Jon Kassan es un artista que realiza retratos hiperrealistas. El oficio y la técnica que utiliza son exquisitos. Hay quien cree que estos retratos tan reales no dejan de ser fotografías, pero ese toque personal que le da el artista en cada pincelada es lo que hace de estas obras algo especial y que la fotografía capta pero de otra forma menos sutil. Me encanta

El valor del maquetador

Viernes, junio 25th, 2010

Se han convocado los premios ñh7, lo Mejor del Diseño Periodístico España & Portugal.Tengo varios libros con los premiados, las menciones y los reconocimientos especiales del jurado de todos los años. Los he comprado para ver por donde van los tiros y conocer el trabajo que se realiza en medios lejanos a mi ciudad ya que no siempre se tiene tiempo ni ganas de comprar prensa de muchos sitios, y que conste que las he comprado.

Estos premios son muy valorados por muchos diseñadores ya que son un escaparate para hacer ver el trabajo de diseño que se esconde detrás de un periódico, y siempre viene bien una palmadita en la espalda para decirte lo bueno que eres, aunque siempre sean las mismas espaldas y las mismas palmas. Pero me pregunto ¿para cuándo se dará un Premio a lo Mejor de la Maquetación Periodística de España y Portugal?

Ultimamente, desde hace tres años para acá, siento que estos premios son para una élite, alejados del trabajo poco valorado y cotidiano de los maquetadores que le dan vida a esa “fabulosa y superpremiada” maqueta. Cada vez es más baja la estima que se tiene al trabajo del maquetador en las redacciones por parte de muchos directivos, con cursos para redactores para que ellos mismos se maqueten sus páginas saltándose el trabajo de profesionales de la maquetación, despidos de secciones de “diseño” en bloque, bajadas de sueldo generalizadas… sinceramente, con lo que está cayendo, los premios ñh7 deberian estar dedicados a los maquetadores y cambiarles el nombre para que donde dice Diseño diga Maquetación. Si se premia a un diario en particular por su diseño, que sean los curritos que cada día se pelean con esos breves demoledores; esas fotos de agencias que no llegan; esas peticiones disparatadas por ser un “por cojones”; esas siluetas del mar, el cielo y las nubes, los que suban al escenario y recojan un premio que se merecen por encima de todo.

Ahora mismo, lo que le queda al maquetador de un periódico de mediana tirada es calar la bayoneta, apretarse el casco y resistir en una trinchera cada vez más pequeña. Pero no debemos caer en la melancolía, debemos convertir nuestro esfuerzo inútil en útil y seguir esforzándonos por dar un valor añadido a nuestro trabajo. Que se note la diferencia entre un periódico maquetado por MAQUETADORES y uno de maquetero… que la hay.

Las maquetas para los maquetadores

Las maquetas, para quien las trabaja

Domingo, junio 20th, 2010

Buscando vuelos

Martes, mayo 25th, 2010

Gracias a Gráffica.info me he enterado de que del  5 al 10 de julio se celebra la Typo Week 2010, a 2ª edición de las Jornadas Tipográficas, que vuelven a BAU, Escola Superior de Disseny de Barcelona. Una semana repleta de workshops, conferencias y exposiciones en torno a la tipografía, el diseño editorial y el motion tipográfico.

Hay un taller que me interesa sobre los demás:

‘Tipos de Madera y Super Veloz’ por Joan Pujagut, impresor, profesional de las Artes Gráficas durante más de 35 años y profesor de protocolos de Industria Gráfica y Tipografía antigua. Impartirá un taller de tipografía antigua para experimentar con tipografías de madera y plomo. Al final del taller se imprimirán 2 unidades numeradas de cada trabajo.

Diseño comprometido

Domingo, mayo 23rd, 2010

Uno de los mayores impulsores del diseño gráfico y sobre todo de la infografía tal como la conocemos hoy día fue Gerd Arntz. Nacido en Alemania e hijo de un fabricante de hierro empezó trabajando en la fabrica del padre y fue allí donde observó lo que ocurría en un lugar y un contexto tan importante de la historia (principios del siglo XX), las huelgas y la brutal división de clases entre patronos y obreros sembraron las bases éticas de uno de los “diseñadores artistas” mas influyentes del diseño gráfico contemporáneo.

Estudió en la Escuela de Arte de Düsseldorf y para dar salida a sus inquietudes sociales y artísticas se unió en 1924 a un grupo dirigido por el sociólogo Otto Neurath. Neurath sintió que los cambios sociales y económicos posteriores a la Primera Guerra Mundial demandaban una comunicación clara para ayudar al público a comprender los importantes temas sociales en discusión relacionados con la vivienda, la salud y la economía. En una sociedad con un alto grado de analfabetismo el reto fue crear un sistema de pictogramas elementales, universales, funcionales y desprovistos de cualidades decorativas que llegasen a la sociedad de una manera clara y sin palabras.

 

Dados sus contactos con Tschichold y su relación con la Nueva Tipografía, Neurath adoptó el nuevo tipo de letra Futura de Paul Renner para las presentaciones de los diseños, una tipografía basada en el círculo, el triángulo y el cuadrado, mi tipografía favorita y no sólo por la forma. Fue Gerd Arntz el que realizó los pictogramas elementales llamados isotipos y fue un visionario en la manera de pintar infografías para crear un sistema de representación estadística.

A partir de esta época los pictogramas se empezaron a utilizar como mensaje. Realmente ahora estamos acostumbrados a ver un muñeco corriendo que señala la salida de emergencia o un muñeco con falda para decirnos que el baño es el de las chicas y si pensamos en las señales de tráfico o los carteles de obra ya ni te cuento. Esta manera de comunicación se la debemos a Gerd y la manera de entender el diseño gráfico de hoy día no sería posible sin sus magníficos dibujos. Gracias Gerd.

Algo más que una simple tipografía

Lunes, mayo 10th, 2010

Hay una tipografía que me gusta por encima de todas. Nunca la he utilizado en un diseño, hice un intento con este blog pero al final quedó tal como lo ves ahora. No es que no funcionara bien con la idea del blog, todo lo contrario. En papel hubiera funcionado con cualquier publicación y en cualquier circunstancia dando una personalidad indiscutible a la forma y por ende al contenido, no me cabe la menor duda. El motivo por el que no la he usado es el respeto que me merece y por los problemas de derechos de autor de las tipografías en internet, aunque esto último ya está solucionado con las fuentes .woff  y .eot. Estoy esperando a ese “diseño perfecto” para usarla y me da la sensación que va a ser un amor platónico.

Esta tipografía es la Futura y Paul Renner el padre de la criatura. Paul Renner trabajó como diseñador gráfico, tipógrafo, pintor y maestro en la Alemania de principios del siglo XX. La Futura la creó entre 1927 y 1929 y se convirtió en la tipografía del movimiento modernista de la Bauhaus al que no perteneció formalmente pero defendió sus postulados y se convirtió en abanderado de lo que se llamó “Nueva Tipografía”, alejada de los adornos superfluos que hasta entonces caracterizaban a todo movimiento cultural y artístico. En 1926 dirigió la Escuela de Oficios de Impresión en Münich y fue cofundador y director de la Escuela de Maestros para Impresores alemanes (Meisterschule Für Deutchlands Buchdrucker). En 1932 publicó un folleto llamado Kulturbolschewismus (“la cultura del bolchevismo”) donde defiende apasionadamente la arquitectura moderna y el arte gráfico y critica la política cultural de los nazis. Medio año después, detienen a Renner y él tiene que dejar la dirección de la academia de editores en Munich. Un mes más tarde logra huir a Suiza.

La Futura esta basada en el círculo, el triángulo y el cuadrado y adoptaba con sus formas geométricas los principales postulados modernistas. Renner buscó sobre todo la legibilidad. Sus trazos son de casi igual ancho, bajos en contraste, característica que se puede observar especialmente en el trazo casi perfectamente circular de la o, mínimamente ovoidal y cuya forma interna es totalmente proporcional a la forma externa. Al diseñar esta tipografía, Renner evitó los elementos decorativos y no esenciales. La minúscula tiene ascendentes altos, que sobrepasan la altura de la mayúscula y esto es precisamente lo que le da elegancia a esta letra y una languidez contundente.

Muchas empresas han hecho uso de esta tipografía en su diseño corporativo. Compañías como Volkswagen, Swissair, Union Pacific, Boeing, RAI, Hewlett Packard, Home Depot, CNN Internacional, entre otras. Varias universidades y partidos políticos de todo el mundo la han utilizado en sus logos. Hay que destacar el patinazo de IKEA al eliminarla de sus catálogos y sustituirla por la estúpida verdana, no se si será por eso pero aproximadamente desde que la sustituyó no he vuelto a ir por IKEA y de eso hace ya casi un año.

Por otra parte, el director Stanley Kubrick fue fan de esta tipografía y la usó en la mayoría de sus películas en los créditos iniciales, así como en los carteles promocionales. Además, la placa conmemorativa que Armstrong y Aldrin dejaron en la luna estaba escrita con Futura.

Inicialmente, la fundición Bauer emitió la Futura con seis pesos distintos. La fundición Deberny & Peignot la editó en Francia bajo el nombre de Europa. American Typefounders y Mergenthaler Linotype también cuentan con una imitación de Futura llamada Spartan. Hoy día la familia ha crecido por la inclusión de un tipo condensado.

Renner no solo creó la tipografía Futura; realizó otras fuentes como la “Tepic” y la “Steile Futura”. Actualmente los dibujos, catálogos y tipos de plomo originales de la Futura se encuentran en poder de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona (Departamento de Imagen y Comunicación), los cuales fueron cedidos por la Fundidora Neufville de la ciudad de Barcelona.

Durante las celebraciones del 20 aniversario de la caída del muro estuve en Berlín, me lo pasé genial y no pude dejar pasar la oportunidad de ver el “Bauhaus Archiv” y aquí me veis, con mi mano izquierda sobre la m de “museum für gestaltung” (Museo de Artes Gráficas). ¿A que no sabes qué tipografía es? sí, es la Futura.


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