De las seis últimas portadas que más me ha gustado hacer sólo una se diseñó con una foto del día. La portada de Gallardón es la única que utiliza una imagen que se capturó el día de su comparecencia para anunciar las diferentes medidas que va a poner en marcha. El resto fueron fotografías de archivo, se hicieron más o menos tiempo atrás del día de la elaboración de la portada.
Os traigo un ejemplo de los trucos y vueltas que hay que darle a una maqueta. La doble de análisis de Isabel Morillo sobre los treinta años de gobierno del PSOE en Andalucía se merecía un trato especial. Se analizaban las causas de la crisis por la que atraviesa el partido socialista y que le ha llevado a un posible vuelco electoral en las próximas elecciones autonómicas en Andalucía. El boceto empezó con la idea de las caras de los presidentes de la Junta, pero al final se optó por usar el simbolo de la rosa y el puño, rosa a la que se le caen los pétalos… no creo que haga falta explicar más.
El caso es que para que diera la sensación de relieve, para que no se apelmazaran los puños y las rosas, se le dió un efecto de sombra. Pero como la sombra pasaba por encima de las tramas celestes se tuvo que hacer el fondo con todas las tramas, pétalos, puños y rosas juntas.
La verdad es que con cualquier programa de diseño no muy antiguo el tema de las sombras es coser y cantar pero con el Quark 4 nos tenemos que “inventar” (ya sé que todo está inventado) los trucos para solucionar muchas maquetas. El detalle de las sombras le da al montaje el relieve que le hacía falta a la maqueta con tanta masa de texto por debajo.
Puede ser que no mereciera la pena gastar tanto esfuerzo en las sombras (obligó a hacer un montaje mucho mayor) pero creo que los detalles son sumamente importantes y que le dan al conjunto un aspecto más trabajado.
Me gustan mucho los carteles de la escuela de la Bauhaus, también los rusos, llenos de símbolos proletarios con una gran fuerza visual y que decir de los carteles de la Guerra Civil Española, puedes encontrar autenticas maravillas en el Catálogo de Carteles del Ministerio de Cultura.
Hace una semana, para la apertura de la sección de cultura, Jose me enseñó el cartel del ciclo de cine ruso del Festival de Cine Europeo de Sevilla y lo primero que se me vino a la cabeza no fue un cartel ruso sino de la Bauhaus. Pensé que como soy un friki de la Futura y la Futura fue la tipografía por excelencia de la Bauhaus y ese cartel me recordaba a un cartel de 1923… pues había que hacer algo especial. He de decir que la legibilidad me la pasé por el forro, ya se que eso de inclinar textos es una transgresión a las normas establecidas en diseño periodístico pero creo que viendo el tema y la sección donde iba no sería tan grave y un poco de ritmo le vendría bien a la parte media del periódico.
Manos a la obra… fue un poco complicado ya que con el Quark 4 eso de inclinar las columnas se convierte en un suplicio ya que se cuelga muy a menudo, es el inconveniente de trabajar con un programa del siglo pasado, como el cartel de la Bauhaus. Este fue el resultado:
El cartel al que me refería es el primero de la izquierda y los otros son ejemplos de diferentes carteles de la escuela Bauhaus.
Crisis, crisis, crisis, crisis… tenemos crisis en la sopa, en el monedero, en el ánimo, en la profesión… y a todo esto va el medio ambiente y respira con la crisis. Unos mejoran porque otros empeoran.
Relacionar crisis económica con una bajada de contaminación industrial, ese era el reto para ilustrar este informe de Isabel. A menos dinero más color ambiental y a más dinero mas oscuridad contaminante, es la idea que quise plasmar en la ilustración o montaje o dibujo o como quieras llamarle. Es una mezcla de todo y la falta de tiempo hace que deba recurrir a San Google, ¿cuantas veces la velita que enciendes cuando haces una busqueda te ilumina?… pues muchas.
Esto es más un collage con intención que un dibujo. Por un lado las monedas de dos euros, un eruro, cincuenta céntimos, veinte céntimos, diez céntimos, cinco céntimos, dos céntimos y un céntimo; por otro la chimenea con su humo y por otro el papel rasgado… todo ello mezclado y conjugado con el titular a bandera derecha.
Hay que aprovechar el color pero ¿cómo hacerlo si no hay tiempo?
Siguiendo con los “experimentos” de dibujo y con un tema que se presta tanto a que las ideas fluyan, el otro día salió publicada una doble sobre el espectacular descenso del consumo de agua en el área metropolitana de Sevilla. Los 123 litros por habitante y día se merecen una maqueta especial, pocas ciudades de Europa consiguen un consumo tan bajo de este preciado líquido y es que cuando me dejo un grifo abierto me entra un complejo de culpa derrochadora que tengo que cerrarlo inmediatamente. Si vives en el sur de España sabes de lo que estoy hablando.
La primera, en blanco y negro fue la que salió publicada, la segunda en color estaba en la recámara por si sonaba la flauta… pero estamos tan flaquitos y tan pálidos…
La maqueta de abajo salió publicada hace algo más de una semana, también una “buena noticia” para el aeropuerto de San Pablo. El fin de semana se presta a informaciones optimistas y maquetas elaboradas…
Siempre pido el titular y la foto para hacer una maqueta un poco diferente, es esencial que el aspecto gráfico se integre con el contenido. Lo mejor, desde el punto de vista del maquetador, es tener estas dos premisas bien atadas (aparte de conocer de que va el tema, claro). Con la ilustración es casi obligatorio, la ilustración se debe apoyar en el titular y viceversa. Muchas veces me encuentro con peticiones de maquetas, en potencia “bonitas”, pero sin foto ni titular claros. Parece como si le pidieran al maquetador que se saque la chistera y la varita y por arte de magia haga aparecer una “bonita” maqueta de donde no hay nada, sólo buenas intenciones.
Pero hay otras veces en las que no hace falta conocer el titular, sólo un pequeño resumen del tema a tratar. Sé de antemano que el titular va a casar perféctamente y no precisamente por arte de magia sino porque va a ser puesto en función de la ilustración. Es el caso contrario, el redactor pide la ilustración y según su forma se pone el titular… perfecto.
La Bauhaus estableció la norma “La forma sigue a la función” que sigue vigente actualmente pero hoy por hoy puedo decir que a veces es la función la que sigue a la forma.
La maqueta y la ilustración que os muestro son un ejemplo de esto último, mi tocayo me contó por encima el tema, yo hice la ilustración y el titular fue puesto en función de esta. Creo que el resultado funciona, ¿no crees?
Últimamente estoy haciendo ”experimentos” con el dibujo y la ilustración. Un reto que me he autoimpuesto para no caer en la melancolia profesional, ya sabes que “el esfuerzo inútil lleva a la melancolía” como dijo José Ortega y Gasset (gracias Soli).
Intento darle cierto valor a mi trabajo en un momento muy delicado para la prensa, sobre todo después de leer en algún confidencial el desplome de lectores de la mayoría de cabeceras, incluida la mia. Me pregunto si podré seguir haciendo lo que me gusta: pintar maquetas y de paso resolver problemas.
Bueno, lo que os traigo hoy es el camino que lleva un dibujo desde que es un boceto hasta que, junto con las letras y alguna que otra fotografía, se convierte en una maqueta. El primer paso es tener la idea de lo que se quiere y con el tema de humo es bastante obvio, no?. El paso siguente fue hacer un boceto en lápiz a tamaño real y calcular por donde iría el texto y las piezas. Después se pasa a rotulador y se le da un poco de sombritas por aquí y luces por allá y a continuación se escanea. Ahora es el turno de Photoshop para rellenar de negro la parte central de la columna de humo…. brochazo a brochazo, nada de rellenar. Si te fijas se pueden ver esos brochazos en la mancha de negro.
Y ya se empieza a montar la página: titular, subtítulo, texto, piezas de apoyo…. la verdad es que casi siempre le suelo dar varias vueltas a una maqueta que sea “especial”. Puedes ver dos versiones descartadas de las fórmulas químicas de los contaminantes y de las fotos circulares. La manera de dar con la definitiva la desconozco, parece que veo el camino… es el momento que más me gusta… (aunque suene… ¿cursi?).
Este es el resultado final que salió publicado el domingo 13 de febrero. Espero que te guste, yo me lo pasé muy bien durante todo el proceso . Disfrutar de tu trabajo, de lo que haces, aparte de problemas laborales (que los hay en todos lados), es algo por lo que hay que encarnar una batalla sin tregua, ¿no te parece?
La verdad es que hacer páginas con el tema de Egipto resulta muy atrayente. Estas dos maquetas se hicieron ayer y anteayer y en ellas tuvimos que luchar con la falta de espacio que últimamente tenemos en el planillo. En la primera se aprovechó el espacio en el aspecto gráfico, con dos buenas fotos (lo de Pakistán había que darlo a costa de Egipto), un titular directo y la cronología de los 17 días (no están todos) de la revolución. Creo que quedó muy atractiva.
La segunda está muy bien aprovechada, con muchos elementos que en un momento dado podrían ensuciar la doble página, pero creo que quedó bastante bien. Meter un billete de opinión, una cronología del “reinado” de Mubarak, una ficha del ejército, un pequeño análisis de lo que está por venir, la crónica del día y las fotos en 52×32 centímetros es un reto que Ana, María José y este servidor solventamos lo mejor que pudimos. 
Cada vez que me encargan una maqueta que no tiene foto informativa, ya sea porque el tema es más de análisis o reportaje, o porque no haya una foto claramente periodística sobre este, te las tienes que apañar con lo que encuentras en internet, concretamente en Google. Es la salvación de muchos maquetadores o diseñadores que se tienen que “buscar la vida” para ilustrar una información. Y he aquí el principal inconveniente: a fuerza de recurrir a la misma fuente la variedad se pierde y la originalidad se atrofia.
El pasado domingo me encontré viendo un programa de “la 2″ llamado “Científicos de frontera” (foto de arriba). El tema que trataban era de las nuevas tecnologías y entrevistaban a Andrea Goldsmith, investigadora en ingeniería electrónica, una científica que trabaja en Silicon Valley. Lo que me llamó la atención fue el decorado de la entrevista. Unas grandes pantallas proyectaban imágenes estáticas con un tema en común: las nuevas tecnologías. El caso es que estas imágenes me sonaban muchísimo, tengo mala memoria pero para las imágenes es diferente, y caí en que me sonaban tanto porque ya las habia buscado yo en Google no hacía más de una semana. La que yo usé como base es la de la izquierda en la imagen de arriba, aunque le hice bastantes adaptaciones.
Tenía que ilustrar una doble página sobre las ventajas de la concesión del “Campus de excelencia” a la universidad de Sevilla y Málaga. Hablando con la redactora sobre el tema me contó por encima en que consistía el proyecto y la importancia de las nuevas tecnologías en el campus común. Las imagenes que busqué en google fueron, evidentemente, de nuevas tecnologías. Las busquedas fueron algunas como: “nuevas tecnologías”, “circuito integrado”, “Circuit”… y algunas más.
Pues bien, muchas de las imágenes que proyectaban en el programa de “la 2″ aparecen por esa búsqueda. Supongo que el editor o montador de video haría lo mismo que yo: buscar en google con esas palabras clave o parecidas. Llegamos a la misma solución, salvando las enormes distancias, a la hora de ilustrar una información. Esto me hace pensar en lo sencillo que nos ha hecho el trabajo internet, supongo que esto hace que se atrofie un poco la creatividad y lo primero que hagamos cuando nos encargan algo “complicado” es buscar la “inspiración” en Google. Aunque he de decir que para ir con un “cohete en el culo” todo el día, internet es una salvación. Me pregunto que sería de nuestra profesión sin Google en unas redacciones pequeñas y sin medios como la mia.
Ya he comentado que estaba haciendo pruebas con tipografías embebidas en este blog. Pues después de hacer multitud de testeos y no conseguir lo deseado me decidí a comprar una tipografía y la licencia de uso legal. La tipografía en cuestión es la Futura y he de decir que estuve haciendo multitud de pruebas con una versión descargada de esos sitios que todos los que nos dedicamos a esto conocemos pero que no terminaba de funcionar. No hay color, la versión descargada y pagada de Linotype funciona a la perfección, testeada en los navegadores más comunes que se llevan el 99% de uso en internet. Es la que uso ahora mismo y sustituye a la gratuita Josefin Sans que usaba antes.
Compré la licencia Opentype estandar ayer y la conversión a formato eot fue sencilla. En Font Squirrel se puede hacer en pocos pasos pero hay que tener cuidado con los formatos y las opciones como el “hinting” o el “remove kerning” y sobre todo marcar la opción de “WebOnly” para que las fuentes que subas al servidor no sirvan para instalarlas en ningún equipo, de esta manera se respeta el EULA.
Incluso en los Ipad e IPhone se ven perféctamente (gracias Pepe). En Android es más complejo y no he conseguido resultados satisfactorios, pero estoy en ello.
La verdad es que el uso de tipografías gratuitas se está extendiendo bastante, incluso en el papel. Me acuerdo de la guía de fiestas de la provincia que diseñé y maqueté hace ya dos años y que usa una versión gratuita que se llama Mabella. La verdad es que usé una tipografia gratuita porque no creo que al director económico le hiciera mucha gracia gastarse 29 euros en una licencia para unas “simples letras” cuando hay muchas en el ordenador… ya sabes, los números y las letras nunca se llevaron bien, aunque el lector lo agradece (¡qué bonito!).
La Mabella no cumple del todo los estandares comerciales de calidad, pero para los titulines y epígrafes me funcionó bastante bien, también es cierto que me curé en salud y le envié a la imprenta una prueba en pdf de alta calidad con la Mabella como protagonista donde incluí los signos ortográficos, la ñ y más cosas por el estilo. En la inprenta lo ripearon y me enviaron un archivo con el resultado, que fue satisfactorio. Hay que tener cuidado con esto ya que en muchas imprentas pueden seguir usando filmadoras antiguas que pueden dar problemas con determinadas fuentes en ttf, que es el caso de la Mabella.
Con las tipografías hay que ir a valores seguros y trabajar con “fundiciones tipográficas” de calidad, te puedes llevar una desagradable sorpresa si usas fuentes piratas o gratuitas que no chequees, por unos míseros 30 euros puedes comprar fuentes de calidad que te aseguran un resultado satisfactorio, aunque eso a veces no se puede o no se quiere. Espero que nunca te ocurra algo como esto:
No, no me refiero a la hembra del pato americano. Me refiero a un recurso de maquetación conocido en casi todas las redacciones del mundo mundial. La pata americana es la última columna de una información que sobrepasa en altura al titular y llega a la altura de la foto que tiene una columna menos, la foto, por supuesto, está por encima del titular. No lo confundas con la última columna de texto que llega a la altura del titular pero no la sobrepasa. Esta “pata rusa”, podriamos llamarla, y la pata americana son usadas por todos los periódicos españoles… menos uno o dos…
Es una maqueta muy resolutiva cuando tienes que variar el ancho de la apertura (el titular) de una información ya sea porque junto a esa página ya hay otra que abre al mismo número de columnas o porque el maquetador estime que puede funcionar bien para darle ritmo a la sección. En “en caja baja” puedes ver la única referencia que he encontrado a la pata americana en internet y está muy completita.
Ni te imaginas la de juegos malabares que hay que hacer en las aperturas de las páginas de esos uno o dos periódicos que no utilizan la pata americana por “estilo”. Son ganas de complicarse la vida. He de decir que la pata americana funciona muy bien cuando la foto lo merece y su aporte informativo es alto. Con fotos de recurso no tiene sentido usarla ya que se le da una importancia muy alta a este elemento gráfico. Por tanto es una apertura que tiene sus riesgos pero asumirlos nos puede traer más beneficios que problemas.
Desde El maquetador errante hago un llamamiento para salvar la pata americana en esos uno o dos periódicos, el habitat de este recurso de maquetación debe extenderse, salvemos la pata americana.
abcdefghijklmnopqrstuvwxyzabcdefghijklmnopqrstuvwxyz
fuente sílaba montes mañana camión besazo
No, todavía no he perdido la cabeza, pero estoy en ello. Enfrentarte a todos los formatos tipográficos y estudiar las licencias de uso para web de las “fundiciones” que las distribuyen es realmente desquiciante. Y conseguir un tamaño de texto legible para la web con tipografías que no sean las de siempre, a estas alturas, creo que es imposible. Incluso las de siempre fallan. Depende del sistema operativo, el navegador, la resolución de la pantalla, el tamaño de esta, el angulo de visión de las pantallas planas de los portátiles… En papel todo es bastante más “sencillo”, tienes la tipografía, la tinta y el papel. Sólo hace falta luz para ver el resultado.
Estoy decidido a rediseñar por completo este humilde blog y por supuesto a cambiar la tipografía… Ahora estoy con la unidad más pequeña que hay en una pantalla: el pixel. Pero me he dado cuenta de que el tamaño de la columna de texto no podía ser menor de 640px (es la que uso ahora) ya que tendría que meterme en berenjenales para adaptar todas las entradas publicadas a esta nueva dimensión, principalmente por las imágenes, los videos y las presentaciones en FlippingBook.
Me gustaría cambiar este tamaño para conseguir una anchura de texto legible y menos cansada a la vista (el nuevo diseño puede tener una legibilidad comprometida para algunas personas que le “bailan las letras” con el fondo negro, pero ahorra energía en los dispositivos móviles) y recurrí a las clásicas normas para establecer la anchura de un párrafo. Principalmente son dos que en realidad son las mismas:
Arriba del todo ves el resultado… “un mojón pa mi”, se queda muy corto, mi columna es inmensa para el tamaño deseado. Así que he llegado a la conclusión de que estableceré el tamaño de la tipografía que usaré a mi gusto personal. Digo el tamaño exclusivamente porque la tipografía la tengo decidida de antemano. Va a ser la Futura de “San Paul Renner” y la casa Linotype la distribuye, ahora sí, con licencia para su uso en sitios web no comerciales y poder convertirla a formato eot (embebed open type)… o eso creo, todavía ando leyendo y releyendo el nuevo EULA (End User License Agreement).
De hecho, dependiendo de cuando entres en este blog lo verás con la Futura Light o con la Josefin Sans Light, que se le parece y es la que uso normalmente. Estoy haciendo pruebas, reconozco que sin licencia, pero prometo comprar mi Futura con el EULA para web muy pronto, mientras tanto confio en que no me metan en la carcel o algo peor, leete un EULA y lo comprenderás. Hasta el lunes la Futura al poder.
Una llamada a los muchos usuarios de IPhone e IPad: en teoría, debéis ver bien las tipografías Futura Light o Josefin Sans Light en vuestro flamante cacharro ya que este soporta las fuentes en .svg y este sitio las tiene embebidas en ese formato, así que si alguien puede confirmarmelo pues le estaré muy agradecido.
oy empezamos unas anotaciones de trucos de maquetación con Designer y Quark 4.1 integrado en la base de datos Milenium. Es muy dificil encontrar referencias en internet acerca de estas dos aplicaciones y resulta curioso que sean los programas de diseño y maquetación más utilizados en las redacciones de los periódicos de España y Portugal (se que en Francia e Italia se usan así como en Chile, México y más paises suramericanos, pero desconozco el porcentaje de readacciones que lo utilizan). InDesign 1.5 de Adobe también está implementado en el entorno Milenium, pero no lo he utilizado y no se como funciona, supongo que bastante mejor que Quark 4.1 ya que es más “moderno”.
Ya hicimos una introducción sobre Milenium y Quark 4.1 hace tres entradas, así que si te interesa, échales un vistazo y si maquetas con versiones más modernas siempre es bueno conocer los “trucos artesanales” que todavía tenemos que utilizar algunos maquetadores.
En Quark 4.1 y Designer 5.5 existe un grave problema de compatibilidad entre un párrafo con capitular y un recorte o caja de imagen o texto con contorneo. No se llevan bien. La capitular de un párrafo “lanza” la primera línea más allá de una caja con contorneo situada encima de ella. Vamos que pasa de la caja y su contorneo, no acepta la orden de desplazamiento y puede ocurrir que se pierda parte del texto de la primera línea.
El ejemplo de arriba está muy exagerado, evidentemente a ningún maquetador se le ocurriría contornear tan cerca de la capitular, pero si la capitular es de dos líneas y está situado no en el arranque del texto sino intermedio en el texto la cosa cambia, ¿cuantas tribunas, editoriales y artículos de opinión llevan capitulares adornándolos y con ilustraciones con contorneo?
Este fallo ocurre con cualquier forma, incluso si el contorneo lo hace el trazado de una imagen.
Se puede pensar que restando la forma de la caja que contornea a la caja del texto de la capitular se soluciona el problema, pero no, incluso es peor ya que el texto desaparece y el fallo de edición puede ocurrir con bastante facilidad ya que estos textos capitulados se suelen editar antes de ilustrar el artículo. A veces no desaparece nada, o una o dos letras, por eso este fallo suele pasar desapercibido pero hay que tenerlo en cuenta ya que a veces desaparece mucho más que dos letras.
En la imagen de abajo se ve como ha desaparecido parte de la m de “ipsum” y las palabras “dolor sit”. Es curioso, porque el texto es seleccionable pero no aparecerá en el pdf y por tanto no saldrá impreso.
Para solucionar este fallo tendremos que eliminar la capitular que genera el párrafo y sustituir la “L” (en este caso) por una caja de texto con contorneo cero (ojo, contorneo cero ya que con más puede contornear la línea inferior). Si por cualquier motivo la caja con la letra que hará de capitular contornea la línea inferior, le quitamos el contorneo y colocamos una caja debajo de la letra y no la ajustamos a rejilla, sino que, con un contorneo cero, la iremos colocando a “ojímetro” hasta que genere el espacio que nos haga falta.
Al colocar la caja con la “falsa capitular” tendremos que desplazarla hacia la izquierda hasta que la mancha de la letra coincida con el arranque de la columna. Este desplazamiento depende mucho de la tipografía que utilicemos. Hay tipos que se ajustan más que otros, depende del valor del cuadratín que haya usado el tipógrafo para todas las matrices de la familia.
El resultado final impreso es perfecto. No hay letras desaparecidas y el contorneo de la ilustración o caja de imagen o texto no influye en el párrafo ya que ahora no tiene una capitular generada por el párrafo sino por una caja independiente. Sencillo y no muy aparatoso, se tarda menos de un minuto en realizarlo. Puedes volver a hacer la caja de la “falsa capitular” con forma cuadrada, el fallo no aparece. En la imagen inferior se puede ver el resultado sin guía y con un track de -3 para que llene bien el espacio el texto.
Estar en la ola técnica del diseño gráfico trabajando en un periódico de mediana tirada es un trabajo imposible si no le dedicas tiempo y ganas extra, y si no que se lo digan al Quark 4.1 con el que trabajo en la redacción del diario. Nos conocemos desde hace algún tiempo y es que tiene ya cerca de 13 años, que no es poco. Es viejo, ya no está en la onda y hay cosas que le cuestan más de lo normal. Además tiene un implante llamado Milenium que podriamos decir es algo así como una cadera nueva de titanio en un viejo cuerpo.
Millenium es la solución editorial de Protec para la producción de publicaciones periódicas y no es más que una inmensa base de datos con funcionalidades para trabajar en equipo, de manera que puedan estar el redactor escribiendo a la vez que el diseñador maquetando y el preimpresor tratando una foto en la misma página. Realmente va mucho más allá, ya que integra la recepción de teletipos, telefotos, mensajería, gestión de contenidos, decoración de planchas, criterios de imposición de planchas, pdfs, exportación de archivos xml para web (por ejemplo)… y un largo etcétera de posibilidades enormes tanto en diseño, en contenidos y la gestión de estos y en preimpresión.
El caso es que Milenium se actualiza alguna que otra vez pero el Quark sigue siendo la misma versión que salió allá por el año 1997, bueno realmente ahora es la 4.1 que salió en 1999 (admite pdfs). Si a esta disfunción entre la versión de Milenium y Quark sumamos que las posibilidades técnicas enfocadas al diseño (y a más cosas) están “capadas” para evitar “males mayores”? nos encontramos con un software fantástico para la creación de publicaciones periódicas que funciona a menos del 50% de sus posibilidades. Una pena.
Milenium tiene, además, una aplicación llamada Milenium Designer que es una “copia” de Quark para evitar pagar sus infladas licencias de uso. No me gusta trabajar con Designer, creo que es una aplicación para edición más que para diseño y aunque es muy parecida, sólo el echo de no poder agrandar una caja de texto manteniendo proporcionados el cuerpo y el interlineado hace que no lo use (aparte de muchas otras razones, principalmente los atajos de teclado).
Quark 4.1 es viejo, rudo y le falla a veces la unión con su “cadera”, pero incluso esta versión tan antigua es más potente que el Designer. Creo que la última versión de Milenium funciona con Quark 6, pero me da la sensación que, dada la coyuntura económica, no lo voy a usar… en el diario. Fuera del periódico he usado Quark hasta la versión 8 e InDesign hasta la CS4 principalmente y he de decir que me quedo con InDesign.
Cada vez que hago la portadilla de deportes me acuerdo de Indesign y lo sencillo que es hacer lo que veis en las imágenes. Milenium tambien funciona con InDesign y solucionar los problemas de legibilidad de los textos calados en la foto, cuando esta no tiene sitio para ellos, es sumamente sencillo con la aplicación de Adobe. Parece mentira lo que hay que montar para hacer las tramas para que el texto se lea: exportar la foto, abrirla con Photoshop (si supieras la versión que tenemos…) montar la trama a ojímetro, colocarla en Quark y ajustar el texto… nada operativo, vaya. Con InDesign se hace en un plis plas.
La prensa escrita en papel está en crisis desde hace algún tiempo, pero la técnica en el diseño gráfico de periódicos se quedó parada en el siglo pasado… y eso suma.
Hoy he estado tirando periódicos, revistas y cosas viejas, hay que hacerle sitio a las cosas nuevas. Tengo la costumbre de imprimir en A3 las maquetas, o mejor dicho, los bocetos de las maquetas que están más trabajadas de lo normal, diseños a los que le dedico no sólo tiempo sino ganas y porqué no decirlo ilusión. Hacía tiempo que quería hacer un post de las maquetas que se quedan en el camino, las que, por una razón u otra, al final no salen impresas.
Este es el caso de la “Entrevista a Rusia” que publicamos en El Correo de Andalucía perteneciente a la serie de colaboración con la revista Foreign Policy (que buenas maquetas salieron de ahí, coño). Limpiando encontré una impresión (esta vez en A5, el escaneo es horroroso) de la maqueta que no salió publicada, es la del fondo negro y texto en negativo. La que salió, y en color, fue la de la izquierda.
Tienes que trabajar en un medio local y con pocos recursos para entender las complicaciones que tenemos los maquetadores para ilustrar determinadas páginas. La mayoría de las veces se hace lo que se puede, no lo que se quiere. Ya sabes que la necesidad agudiza el ingenio, por eso siempre he dicho que los marrones te hacen mejor maquetador ya que adquieres el hábito de buscarte la vida sea como sea y al final le sacas punta al ingenio. Puede que los ejemplos no te gusten, pero te aseguro que estaban currados…
Bueno a lo que iba, hay veces que la idea original cambia bien por exigencias del guión o porque hay algo que ves que se puede mejorar. En cualquier caso si sumamos todo ese trabajo para buscar la “excelencia” sale mucho trabajo. Es algo necesario, para no caer en la melancolía, pensar que no es un esfuerzo inutil si lo que amas es el proceso y no el resultado.
Me quedo con la que no salió publicada, pero la que sí tampoco está mal, ¿no crees?.
En el diseño y la maquetación de publicaciones periódicas la subjetividad mal entendida está a la orden del día. Es cierto que para gustos los colores y hay un alto grado de “gustos personales” que pueden alterar para bien o para mal una maqueta. Desde luego la persona en la que hay que confiar para que su “sensibilidad” sea la que dicte la presencia de una maqueta es el maquetador, ni más ni menos.
Frases como “pon el titular calado en la foto, que queda muy bonito”, “pon una trama por detrás para realzarlo” o “pon un destacado aquí, que se ve muy tocho” las escuchamos los maquetadores un día sí y otro también. Muchas veces se cede porque realmente la petición no es ni mejor ni peor de lo que ya había, es simplemente distinta y otras veces valoro estas aportaciones de ideas ya que te pueden dar una pista de lo que quiere la persona que te encarga la maqueta y porqué te lo pide. Te aseguro que si considero que el “pon” deja mal una maqueta, no lo pongo.
Puede ocurrir que los maquetadores trabajemos con un modelo de diseño que no nos gusta, aquí vuelven a entrar en juego los gustos personales, pero hay veces en las que no es cuestión de gustos sino de sentido común o conocimiento (o no) de fundamentos esenciales de la maquetación. Un ejemplo muy claro son los destacados en medio de los corondeles. Puede que al diseñador de turno le guste como queda la presencia de la página con su destacado centradito, equilibradito y bonito, pero es una patada en el estómago al P&J y hace una lectura farragosa del texto que se encuentra a su alrededor estrangulando la lectura de manera brutal y ni hablamos de los ríos tipográficos que aparecen por cualquier parte.
El hecho de poner un destacado en esta ubicación conlleva una pérdida de control del P&J y es igual o más dañino para la lectura que el track excesivo o una escala horizontal exageradamente reducida. La legibilidad del texto circundante al “destacado asesino” se vuelve crítica y el ritmo de lectura se reduce por los “minisaltos sacádicos” ocasionando una falta de fluidez lectora que puede ser desesperante para los ojos, sobretodo cuando se colocan dos destacados juntos.
Por fin tengo un ejemplar de la revista de diseño turca Grafik Tasarim. Mi amiga María ha tenido el detalle de traerme un ejemplar de sus vacaciones en Estambul y Capadocia. La verdad es que es desesperante no entender ni papa de turco. Sería una revista fácil de leer ya que su diseño es de lo más sencillo (a veces demasiado) con muchos blancos, interlineados de abismo, tipografías pequeñas pero bien cuidadas (me pregunto como sería leer con ese cuerpo una información en El Correo… mareo, mareo, mareo).
Es difícil trabajar el blanco. Será por el hábito adquirido en el periódico de llenarlo todo de algo, hasta el último rincón que tenga un hueco para ponerle unas cifras o un dato interesante. Hoy mismo he puesto unos datos de Raul el “furbolista” dentro de una foto suya a cuatro columnas, no queda especialmente atractivo pero es lo más práctico por la falta de espacio.
La revista Grafik Tasarim es todo lo contrario. No creo que tengan problemas de espacio y está cargadita de publicidad de la cara. La portada es de cartón de más de 300 gramos y eso se nota en el cuerpo de la revista. En la portada se “limitan” a poner un 36, que es el número de la revista, de tronco de árbol y he de decir que tiene la textura de corteza ya que le han puesto una quinta tinta de barniz en la rugosidad de la corteza y cuando pasas los dedos por encima se nota al tacto.
Las portadas son de los más atractivo de esta revista:
Siempre me ha intrigado la manera de dar un tamaño a una tipografía. La teoría me la se. Me he comprado libros sobre tipografía, tengo por lo menos cuatro sólo de tipografía más los de diseño gráfico que tienen un apartado para este tema tan importante. Manejo tipografías digitales todos los días, trabajo con tipos, interlíneas, letras de caja alta, caja baja, letras gordas, letras condensadas, de todos los tamaños posibles, desde 6 puntos de los edictos hasta los 60, 90, o 100 puntos para títulos de deportes, noticias muy importantes etc…
Me desconcierta el hecho de que tipos del mismo tamaño (dado en el programa de diseño) de familias diferentes sean, en la realidad, de distinto tamaño real. He encontrado explicaciones varias en este sentido. Desde que el cuerpo del tipo es el cuerpo del lingote en el que se fundía la letra cuando estas eran de plomo o níquel hasta que el tamaño es la distancia entre el extremo superior del ascendente hasta el extremo inferior del descendente.
Me he propuesto desvelar el misterio, o por lo menos, quedarme para mí con una explicación que me satisfaga. Para ello tengo un pie de rey o calibrador digital, una tipografía de plomo, en concreto la Bodoni a cuerpo 20, un programa de diseño (he utilizado InDesign cs4, QuarkXpress 8.0, Illustrator y Photoshop), un lapiz, papel (para las cosas importantes siempre uso papel), una calculadora, una impresora y ganas.
Me encuentro con el primer problema. Tengo un cajetín de plomo de cuerpo 20 de la Bodoni de la casa Barcelonesa Bauer, que anteriormente fue Neufville (la que fundió por primera vez mi querida Futura), con sede en Barcelona y de donde me regalaron el cajetín. Como es de una fundición europea se utiliza el sistema Didot de unidades tipográficas. Pero es que hay más sistemas:
Mido la M de caja alta con el calibre y me sale un valor de 7,52 mm, es decir 20 puntos del sistema Didot exactos. Hasta aquí todo perfecto, los antiguos sabían lo que hacían y sus medidas son tangibles.
Ahora me dispongo a hacer lo mismo en InDesign, para ello abro una caja de texto y escribo una M y una j a cuerpo 20pt y coloco encima una caja de imagen que mide exactamente 7,52mm es decir 20pt del sistema Didot y en otro lado una de 7,06mm es decir, 20pt del sistema Angloamericano, por si usa uno u otro sistema. He de decir que los programas de diseño son casi todos Americanos y por tanto usan el sistema Angloamericano de tal manera que 12pt=4,233mm.
En Diario de Sevilla me consta que usan el Angloamericano aunque con un error contemplado de 0,033mm ya que las calles son de 4,2mm por lo tanto los corondeles entre calles hay que colocarlos sumando 2,1mm y no dando 6 desplazamientos con el cursor como me enseñaron hace ya mucho tiempo (cada desplazamiento en Quark es un punto Angloamericano). Aunque la verdad es que esto es rizar el rizo pero si queremos ser exactos, somo exactos. En el Correo de Andalucía usamos todavía picas, estas medidas son más complicadas de usar y aunque prefiero los mm he de decir que es más exacto para colocar corondeles entre calles, nada más. Otra cosa es que se maquete sin rejilla, sin “magnetizar” las guías y a ojímetro, este tema daría para un libro…
Bueno, a lo que iba. Hay un desajuste entre el tamaño de la suma de la altura de la ascendente y la descendente, es decir el cuerpo de un tipo según algunos y el tamaño que me dice el programa de diseño… uuuhhh! algo no cuadra! ¡¡ya lo tengo!! el cuerpo de esta Bodoni digital tan viejita y bonita está medido por la anchura del cuerpo de plomo que lo soporta. A comprobarlo voy:
Pues no, esta Bodoni tiene una medida entre la ascendente y la descendente de plomo de 7,24mm contenida en una caja de 7,52mm (su cuerpo de 20pt). Por ahora no me cuadra ninguna medida, es un poco caótico. Voy a probar a comparar los tamaños reales de los cuerpos de varias tipografías modernas y antiguas en InDesign, a ver si saco algo en claro. Para ello jugaré con la opacidad y los colores para poner una encima de otra y ver si coinciden:
Nada, no coincide ninguna ni por asomo, en la imagen las letras están parangonadas a la altura de la ascendente, para compararlas mejor, pero ni así. Decido entonces dar un salto de línea, un retorno, ya que en algún libro he encontrado que el cuerpo de un tipo viene dado por la distancia entre las líneas base de dos retornos del mismo tipo y aquí entra en juego el retorno automático que utilzan todos los programas de diseño que utilizan pt. Bien, el retorno automático me da una bofetada en toa la boca… resulta que el retorno automático es un 20% más que el tamaño del cuerpo que retorna (está estandarizado por los gurús de no se que historia que se montan los tios, claro como ellos no maquetan todos los días) y es universal, lo he probado en Indesign, Illustrator, QuarkXpress, Photoshop… En Fireworks, como trabaja en pixels la cosa mejora, coincide exactamente el tamaño en pixel con la distancia entre la ascendente y la descendente.
Después de recapacitar, resulta que la bofetada no es tanta, sólo es una caricia, ya que por lo menos encuentro una cifra común que comparten todos los tipos de un mismo cuerpo: el interlineado automático, que es un 20% más que el tamaño del cuerpo, que para un cuerpo 20pt es 24pt… vaya, esto empieza a cuadrar, las letras de cuerpo 20 que en realidad tienen un tamaño diferente, según sea el tipo, tienen todas el mismo tamaño real de interlineado.
He de decir que esto no me pilla desprevenido, en la mayoría de periódicos los cuerpos de titulares en las hojas de estilo bienen dados por el interlineado, de tal manera que un titular llamado en la hoja de estilo “Tit-General-53″ puede tener un cuerpo 50 pero un interlineado de 53 y es este el que le da el nombre al estilo.
Ya empiezo a sacar algo en claro, el tamaño de un cuerpo viene dado por este y su interlineado, algo que se aproxima a la definición de que es el ancho de la caja de plomo que contiene a la letra, ya que los cuerpos de plomo que se apilan en un componedor tienen exactamente un interlineado por defecto del cuerpo del tipo. Este interlineado en la composición de tipos de plomo se podía aumentar colocando “lingotes” de plomo de diversas medidas, la que me viene en el cajetín mide exactamente 0,37mm, justo 1 punto del sistema Didot, colocando cuatro de estas entre líneas tienes el cuerpo 20 con interlineado”automático” de 24.
Creo que ya estoy llegando a una conclusión, de hecho he leido en algún libro esta manera de definir el cuerpo de un tipo y es utilizando en su nomenclatura el cuerpo (que ya hemos visto que no es exacto) y el interlineado. De tal manera que un titular, por ejemplo, en Bodoni 20/23 es un titular con cuerpo 20 e interlinea 23. Para esta nomenclatura, que sí está estandarizada, se utiliza una barra entre el cuerpo y el interlineado. Es lo más claro que se puede llamar al tamaño de un tipo. Esta manera de nombrar un cuerpo nos asegura conocer la “mancha” del titular, otra cosa es que quede bien equlibrado. Por ejemplo, la Knockout-HTF51-Middleweight 20/23 queda con un interlineado muy abierto ya que es una tipografía más bien “achaparrada” pero ocupa el mismo espacio que la Bodoni 20/23.
Esto está muy bien, pero no logro encontrar la manera de conocer el tamaño de un tipo a secas, sin interlineado. Adrian Frutiger inventó una manera de catalogar los tipos según su grosor y condensación (ya os la contaré) que fue una revolución ya que los nombres pueden ser desquiciantes (boldcondensed, extraboldsemicondensed….) pero nada dijo del tamaño… En la época del plomo no tenían problemas, el tamaño del cuerpo es el tamaño del lingote en el que se fundía la letra y es este el que define el interlineado que se lo asignaba el tipógrafo. En la actualidad me quedo con que el tamaño de un tipo es en realidad su interlineado, aunque intuyo que es el interlineado el que asigna el tamaño a un tipo y no al revés, sobretodo con la dictadura del interlineado automático. Si yo fuera tipógrafo asignaría el tamaño real de un cuerpo de letra pensando siempre en ese 20% más de interlineado pero he de decir que muy pocas tipografías he encontrado que se ajusten a este parámetro.
TENGO ALGO
EN EL OJO
Técnicas esenciales de comunicación visual
Editorial: Promopress
Fecha de la edición: 2009-01-01
Encuadernación: T. blanda
Nº Págs.: 140
Dimensiones: 28 x 21 cm.
Idioma: Español
Una obra de valor inestimable para estudiantes y profesionales que utilicen la comunicación con imágenes y textos en los campos del diseño gráfico, publicidad, diseño editorial, periodismo, nuevos medios, tecnología de la información, fotografía, audiovisuales, televisión y, en suma, cualquier disciplina que requiera transmitir mensajes mediante palabras e imágenes.
DISEÑAR CON Y SIN RETÍCULAS
...una fuente de inspiración para la maquetación de sus proyectos
Editorial: Gustavo Gili
Fecha de la edición: 2ª edición 2005
Encuadernación: T. blanda
Nº Págs.: 208
Dimensiones: 28 x 23 cm.
Idioma: Español
Planteado como un curso de maquetación, Diseñar con y sin retícula está dividido en dos partes: la primera analiza la retícula tipográfica tradicional y su utilización, mientras que la segunda muestra cómo deconstruirla o, simplemente, cómo trabajar sin ella. En la primera parte, "Diseñar con retícula", se exponen los tipos básicos de retícula, ilustrando y definiendo los que se utilizan con mayor frecuencia en el diseño tradicional. Una selección de proyectos muestra de qué forma estas retículas organizan la información y cómo pueden actuar como marco para la composición. La segunda parte, "Diseñar sin retícula", se centra en el diseño que desafía las nociones organizativas basadas en la retícula.
Un proyecto en construcción
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