Archive for the ‘Maquetación’ Category

El 4.1 del siglo pasado

Lunes, octubre 4th, 2010

Estar en la ola técnica del diseño gráfico trabajando en un periódico de mediana tirada es un trabajo imposible si no le dedicas tiempo y ganas extra, y si no que se lo digan al Quark 4.1 con el que trabajo en la redacción del diario. Nos conocemos desde hace algún tiempo y es que tiene ya cerca de 13 años, que no es poco. Es viejo, ya no está en la onda y hay cosas que le cuestan más de lo normal. Además tiene un implante llamado Milenium que podriamos decir es algo así como una cadera nueva de titanio en un viejo cuerpo.

Millenium es la solución editorial de Protec para la producción de publicaciones periódicas y no es más que una inmensa base de datos con funcionalidades para trabajar en equipo, de manera que puedan estar el redactor escribiendo a la vez que el diseñador maquetando y el preimpresor tratando una foto en la misma página. Realmente va mucho más allá, ya que integra la recepción de teletipos, telefotos, mensajería, gestión de contenidos, decoración de planchas, criterios de imposición de planchas, pdfs, exportación de archivos xml para web (por ejemplo)… y un largo etcétera de posibilidades enormes tanto en diseño, en contenidos y la gestión de estos y en preimpresión.

El caso es que Milenium se actualiza alguna que otra vez pero el Quark sigue siendo la misma versión que salió allá por el año 1997, bueno realmente ahora es la 4.1 que salió en 1999 (admite pdfs). Si a esta disfunción entre la versión de Milenium y Quark sumamos que las posibilidades técnicas enfocadas al diseño (y a más cosas) están “capadas” para evitar “males mayores”? nos encontramos con un software fantástico para la creación de publicaciones periódicas que funciona a menos del 50% de sus posibilidades. Una pena.

Milenium tiene, además, una aplicación llamada Milenium Designer que es una “copia” de Quark para evitar pagar sus infladas licencias de uso. No me gusta trabajar con Designer, creo que es una aplicación para edición más que para diseño y aunque es muy parecida, sólo el echo de no poder agrandar una caja de texto manteniendo proporcionados el cuerpo y el interlineado hace que no lo use (aparte de muchas otras razones, principalmente los atajos de teclado).

Quark 4.1 es viejo, rudo y le falla a veces la unión con su “cadera”, pero incluso esta versión tan antigua es más potente que el Designer. Creo que la última versión de Milenium funciona con Quark 6, pero me da la sensación que, dada la coyuntura económica, no lo voy a usar… en el diario. Fuera del periódico he usado Quark hasta la versión 8 e InDesign hasta la CS4 principalmente y he de decir que me quedo con InDesign.

Cada vez que hago la portadilla de deportes me acuerdo de Indesign y lo sencillo que es hacer lo que veis en las imágenes. Milenium tambien funciona con InDesign y solucionar los problemas de legibilidad de los textos calados en la foto, cuando esta no tiene sitio para ellos, es sumamente sencillo con la aplicación de Adobe. Parece mentira lo que hay que montar para hacer las tramas para que el texto se lea: exportar la foto, abrirla con Photoshop (si supieras la versión que tenemos…) montar la trama a ojímetro, colocarla en Quark y ajustar el texto… nada operativo, vaya. Con InDesign se hace en un plis plas.

La prensa escrita en papel está en crisis desde hace algún tiempo, pero la técnica en el diseño gráfico de periódicos se quedó parada en el siglo pasado… y eso suma.

Lo que quedó en el tintero…

Miércoles, septiembre 22nd, 2010

…habría gastado mucha tinta.

Hoy he estado tirando periódicos, revistas y cosas viejas, hay que hacerle sitio a las cosas nuevas. Tengo la costumbre de imprimir en A3 las maquetas, o mejor dicho, los bocetos de las maquetas que están más trabajadas de lo normal, diseños a los que le dedico no sólo tiempo sino ganas y porqué no decirlo ilusión. Hacía tiempo que quería hacer un post de las maquetas que se quedan en el camino, las que, por una razón u otra, al final no salen impresas.

Este es el caso de la “Entrevista a Rusia” que publicamos en El Correo de Andalucía perteneciente a la serie de colaboración con la revista Foreign Policy (que buenas maquetas salieron de ahí, coño). Limpiando encontré una impresión (esta vez en A5, el escaneo es horroroso) de la maqueta que no salió publicada, es la del fondo negro y texto en negativo. La que salió, y en color, fue la de la izquierda.

Tienes que trabajar en un medio local y con pocos recursos para entender las complicaciones que tenemos los maquetadores para ilustrar determinadas páginas. La mayoría de las veces se hace lo que se puede, no lo que se quiere. Ya sabes que la necesidad agudiza el ingenio, por eso siempre he dicho que los marrones te hacen mejor maquetador ya que adquieres el hábito de buscarte la vida sea como sea y al final le sacas punta al ingenio. Puede que los ejemplos no te gusten, pero te aseguro que estaban currados…

Bueno a lo que iba, hay veces que la idea original cambia bien por exigencias del guión o porque hay algo que ves que se puede mejorar. En cualquier caso si sumamos todo ese trabajo para buscar la “excelencia” sale mucho trabajo. Es algo necesario, para no caer en la melancolía, pensar que no es un esfuerzo inutil si lo que amas es el proceso y no el resultado.

Me quedo con la que no salió publicada, pero la que sí tampoco está mal, ¿no crees?.

El destacado que no amaba al P&J

Domingo, agosto 8th, 2010

En el diseño y la maquetación de publicaciones periódicas la subjetividad mal entendida está a la orden del día. Es cierto que para gustos los colores y hay un alto grado de “gustos personales” que pueden alterar para bien o para mal una maqueta. Desde luego la persona en la que hay que confiar para que su “sensibilidad” sea la que dicte la presencia de una maqueta es el maquetador, ni más ni menos.

Frases como “pon el titular calado en la foto, que queda muy bonito”, “pon una trama por detrás para realzarlo” o “pon un destacado aquí, que se ve muy tocho” las escuchamos los maquetadores un día sí y otro también. Muchas veces se cede porque realmente la petición no es ni mejor ni peor de lo que ya había, es simplemente distinta y otras veces valoro estas aportaciones de ideas ya que te pueden dar una pista de lo que quiere la persona que te encarga la maqueta y porqué te lo pide. Te aseguro que si considero que el “pon” deja mal una maqueta, no lo pongo.

Puede ocurrir que los maquetadores trabajemos con un modelo de diseño que no nos gusta, aquí vuelven a entrar en juego los gustos personales, pero hay veces en las que no es cuestión de gustos sino de sentido común o conocimiento (o no) de fundamentos esenciales de la maquetación. Un ejemplo muy claro son los destacados en medio de los corondeles. Puede que al diseñador de turno le guste como queda la presencia de la página con su destacado centradito, equilibradito y bonito, pero es una patada en el estómago al P&J y hace una lectura farragosa del texto que se encuentra a su alrededor estrangulando la lectura de manera brutal y ni hablamos de los ríos tipográficos que aparecen por cualquier parte.

El hecho de poner un destacado en esta ubicación conlleva una pérdida de control del P&J y es igual o más dañino para la lectura que el track excesivo o una escala horizontal exageradamente reducida. La legibilidad del texto circundante al “destacado asesino” se vuelve crítica y el ritmo de lectura se reduce por los “minisaltos sacádicos” ocasionando una falta de fluidez lectora que puede ser desesperante para los ojos, sobretodo cuando se colocan dos destacados juntos.

Diseño turco para tocar

Martes, julio 27th, 2010

Por fin tengo un ejemplar de la revista de diseño turca Grafik Tasarim. Mi amiga María ha tenido el detalle de traerme un ejemplar de sus vacaciones en Estambul y Capadocia. La verdad es que es desesperante no entender ni papa de turco. Sería una revista fácil de leer ya que su diseño es de lo más sencillo (a veces demasiado) con muchos blancos, interlineados de abismo, tipografías pequeñas pero bien cuidadas (me pregunto como sería leer con ese cuerpo una información en El Correo… mareo, mareo, mareo).

Es difícil trabajar el blanco. Será por el hábito adquirido en el periódico de llenarlo todo de algo, hasta el último rincón que tenga un hueco para ponerle unas cifras o un dato interesante. Hoy mismo he puesto unos datos de Raul el “furbolista” dentro de una foto suya a cuatro columnas, no queda especialmente atractivo pero es lo más práctico por la falta de espacio.

La revista Grafik Tasarim es todo lo contrario. No creo que tengan problemas de espacio y está cargadita de publicidad de la cara. La portada es de cartón de más de 300 gramos y eso se nota en el cuerpo de la revista. En la portada se “limitan” a poner un 36, que es el número de la revista, de tronco de árbol y he de decir que tiene la textura de corteza ya que le han puesto una quinta tinta de barniz en la rugosidad de la corteza y cuando pasas los dedos por encima se nota al tacto.

Las portadas son de los más atractivo de esta revista:

Churras, merinas, puntos y milímetros

Lunes, julio 19th, 2010

Siempre me ha intrigado la manera de dar un tamaño a una tipografía. La teoría me la se. Me he comprado libros sobre tipografía, tengo por lo menos cuatro sólo de tipografía más los de diseño gráfico que tienen un apartado para este tema tan importante. Manejo tipografías digitales todos los días, trabajo con tipos, interlíneas, letras de caja alta, caja baja, letras gordas, letras condensadas, de todos los tamaños posibles, desde 6 puntos de los edictos hasta los 60, 90, o 100 puntos para títulos de deportes, noticias muy importantes etc…

Me desconcierta el hecho de que tipos del mismo tamaño (dado en el programa de diseño) de familias diferentes sean, en la realidad, de distinto tamaño real. He encontrado explicaciones varias en este sentido. Desde que el cuerpo del tipo es el cuerpo del lingote en el que se fundía la letra cuando estas eran de plomo o níquel hasta que el tamaño es la distancia entre el extremo superior del ascendente hasta el extremo inferior del descendente.

Me he propuesto desvelar el misterio, o por lo menos, quedarme para mí con una explicación que me satisfaga. Para ello tengo un pie de rey o calibrador digital, una tipografía de plomo, en concreto la Bodoni a cuerpo 20, un programa de diseño (he utilizado InDesign cs4, QuarkXpress 8.0, Illustrator y Photoshop), un lapiz, papel (para las cosas importantes siempre uso papel), una calculadora, una impresora y ganas.

Me encuentro con el primer problema. Tengo un cajetín de plomo de cuerpo 20 de la Bodoni de la casa Barcelonesa Bauer, que anteriormente fue Neufville (la que fundió por primera vez mi querida Futura), con sede en Barcelona y de donde me regalaron el cajetín. Como es de una fundición europea se utiliza el sistema Didot de unidades tipográficas. Pero es que hay más sistemas:

Sistema duodecimal de P.S. Fournier, 1773
1 Cícero= 12 puntos

Sistema Didot, Europa
1 pie de rey francés= 30 centímetros=798 puntos=66,5 cíceros
1 punto=0,376 mm=0,0148 pulgadas
1 cícero=12 puntos=4,512mm=0,1776 pulgadas

Sistema Angloamericano, Inglaterra y América
1 pulgada=2,54 centímetros=72 puntos=6 picas
1 punto=0,353 mm=0,0138 pulgadas
1 pica=12 puntos=4,233mm=0,1656 pulgadas

Mido la M de caja alta con el calibre y me sale un valor de 7,52 mm, es decir 20 puntos del sistema Didot exactos. Hasta aquí todo perfecto, los antiguos sabían lo que hacían y sus medidas son tangibles.

Ahora me dispongo a hacer lo mismo en InDesign, para ello abro una caja de texto y escribo una M y una j a cuerpo 20pt y coloco encima una caja de imagen que mide exactamente 7,52mm es decir 20pt del sistema Didot y en otro lado una de 7,06mm es decir, 20pt del sistema Angloamericano, por si usa uno u otro sistema. He de decir que los programas de diseño son casi todos Americanos y por tanto usan el sistema Angloamericano de tal manera que 12pt=4,233mm.

En Diario de Sevilla me consta que usan el Angloamericano aunque con un error contemplado de 0,033mm ya que las calles son de 4,2mm por lo tanto los corondeles entre calles hay que colocarlos sumando 2,1mm y no dando 6 desplazamientos con el cursor como me enseñaron hace ya mucho tiempo (cada desplazamiento en Quark es un punto Angloamericano). Aunque la verdad es que esto es rizar el rizo pero si queremos ser exactos, somo exactos. En el Correo de Andalucía usamos todavía picas, estas medidas son más complicadas de usar y aunque prefiero los mm he de decir que es más exacto para colocar corondeles entre calles, nada más. Otra cosa es que se maquete sin rejilla, sin “magnetizar” las guías y a ojímetro, este tema daría para un libro…

Bueno, a lo que iba. Hay un desajuste entre el tamaño de la suma de la altura de la ascendente y la descendente, es decir el cuerpo de un tipo según algunos y el tamaño que me dice el programa de diseño… uuuhhh! algo no cuadra! ¡¡ya lo tengo!! el cuerpo de esta Bodoni digital tan viejita y bonita está medido por la anchura del cuerpo de plomo que lo soporta. A comprobarlo voy:

Pues no, esta Bodoni tiene una medida entre la ascendente y la descendente de plomo de 7,24mm contenida en una caja de 7,52mm (su cuerpo de 20pt). Por ahora no me cuadra ninguna medida, es un poco caótico. Voy a probar a comparar los tamaños reales de los cuerpos de varias tipografías modernas y antiguas en InDesign, a ver si saco algo en claro. Para ello jugaré con la opacidad y los colores para poner una encima de otra y ver si coinciden:

Nada, no coincide ninguna ni por asomo, en la imagen las letras están parangonadas a la altura de la ascendente, para compararlas mejor, pero ni así. Decido entonces dar un salto de línea, un retorno, ya que en algún libro he encontrado que el cuerpo de un tipo viene dado por la distancia entre las líneas base de dos retornos del mismo tipo y aquí entra en juego el retorno automático que utilzan todos los programas de diseño que utilizan pt. Bien, el retorno automático me da una bofetada en toa la boca… resulta que el retorno automático es un 20% más que el tamaño del cuerpo que retorna (está estandarizado por los gurús de no se que historia que se montan los tios, claro como ellos no maquetan todos los días) y es universal, lo he probado en Indesign, Illustrator, QuarkXpress, Photoshop… En Fireworks, como trabaja en pixels la cosa mejora, coincide exactamente el tamaño en pixel con la distancia entre la ascendente y la descendente.

Después de recapacitar, resulta que la bofetada no es tanta, sólo es una caricia, ya que por lo menos encuentro una cifra común que comparten todos los tipos de un mismo cuerpo: el interlineado automático, que es un 20% más que el  tamaño del cuerpo, que para un cuerpo 20pt es 24pt… vaya, esto empieza a cuadrar, las letras de cuerpo 20 que en realidad tienen un tamaño diferente, según sea el tipo, tienen todas el mismo tamaño real de interlineado.

He de decir que esto no me pilla desprevenido, en la mayoría de periódicos los cuerpos de titulares en las hojas de estilo bienen dados por el interlineado, de tal manera que un titular llamado en la hoja de estilo “Tit-General-53″ puede tener un cuerpo 50 pero un interlineado de 53 y es este el que le da el nombre al estilo.

Ya empiezo a sacar algo en claro, el tamaño de un cuerpo viene dado por este y su interlineado, algo que se aproxima a la definición de que es el ancho de la caja de plomo que contiene a la letra, ya que los cuerpos de plomo que se apilan en un componedor tienen exactamente un interlineado por defecto del cuerpo del tipo. Este interlineado en la composición de tipos de plomo se podía aumentar colocando “lingotes” de plomo de diversas medidas, la que me viene en el cajetín mide exactamente 0,37mm, justo 1 punto del sistema Didot, colocando cuatro de estas entre líneas tienes el cuerpo 20 con interlineado”automático” de 24.

Creo que ya estoy llegando a una conclusión, de hecho he leido en algún libro esta manera de definir el cuerpo de un tipo y es utilizando en su nomenclatura el cuerpo (que ya hemos visto que no es exacto) y el interlineado. De tal manera que un titular, por ejemplo, en Bodoni 20/23 es un titular con cuerpo 20 e interlinea 23. Para esta nomenclatura, que sí está estandarizada, se utiliza una barra entre el cuerpo y el interlineado. Es lo más claro que se puede llamar al tamaño de un tipo. Esta manera de nombrar un cuerpo nos asegura conocer la “mancha” del titular, otra cosa es que quede bien equlibrado. Por ejemplo, la Knockout-HTF51-Middleweight 20/23 queda con un interlineado muy abierto ya que es una tipografía más bien “achaparrada” pero ocupa el mismo espacio que la Bodoni 20/23.

Esto está muy bien, pero no logro encontrar la manera de conocer el tamaño de un tipo a secas, sin interlineado. Adrian Frutiger inventó una manera de catalogar los tipos según su grosor y condensación (ya os la contaré) que fue una revolución ya que los nombres pueden ser desquiciantes (boldcondensed, extraboldsemicondensed….) pero nada dijo del tamaño… En la época del plomo no tenían problemas, el tamaño del cuerpo es el tamaño del lingote en el que se fundía la letra y es este el que define el interlineado que se lo asignaba el tipógrafo. En la actualidad me quedo con que el tamaño de un tipo es en realidad su interlineado, aunque intuyo que es el interlineado el que asigna el tamaño a un tipo y no al revés,  sobretodo con la dictadura del interlineado automático. Si yo fuera tipógrafo asignaría el tamaño real de un cuerpo de letra pensando siempre en ese 20% más de interlineado pero he de decir que muy pocas tipografías he encontrado que se ajusten a este parámetro.

Lo prometido es deuda

Miércoles, julio 7th, 2010

¿Recordáis la Ley del destino común? sí, una de las Leyes de la Gestalt…

Prometí compartir algún ejemplo para ilustrarlo y me han mandado las maquetas del suplemento dominical que os cité. Es curioso, porque justo un mes después de publicarse estas páginas empecé a trabajar en el Correo de Andalucía. Recuerdo todavía la conversación con Ignacio en la que me sugirió no ser tan “creativo” y volver al redil del modelo original del suplemento RDO. Seguramente tenía razón, pero el que pintaba era yo…

El valor del maquetador

Viernes, junio 25th, 2010

Se han convocado los premios ñh7, lo Mejor del Diseño Periodístico España & Portugal.Tengo varios libros con los premiados, las menciones y los reconocimientos especiales del jurado de todos los años. Los he comprado para ver por donde van los tiros y conocer el trabajo que se realiza en medios lejanos a mi ciudad ya que no siempre se tiene tiempo ni ganas de comprar prensa de muchos sitios, y que conste que las he comprado.

Estos premios son muy valorados por muchos diseñadores ya que son un escaparate para hacer ver el trabajo de diseño que se esconde detrás de un periódico, y siempre viene bien una palmadita en la espalda para decirte lo bueno que eres, aunque siempre sean las mismas espaldas y las mismas palmas. Pero me pregunto ¿para cuándo se dará un Premio a lo Mejor de la Maquetación Periodística de España y Portugal?

Ultimamente, desde hace tres años para acá, siento que estos premios son para una élite, alejados del trabajo poco valorado y cotidiano de los maquetadores que le dan vida a esa “fabulosa y superpremiada” maqueta. Cada vez es más baja la estima que se tiene al trabajo del maquetador en las redacciones por parte de muchos directivos, con cursos para redactores para que ellos mismos se maqueten sus páginas saltándose el trabajo de profesionales de la maquetación, despidos de secciones de “diseño” en bloque, bajadas de sueldo generalizadas… sinceramente, con lo que está cayendo, los premios ñh7 deberian estar dedicados a los maquetadores y cambiarles el nombre para que donde dice Diseño diga Maquetación. Si se premia a un diario en particular por su diseño, que sean los curritos que cada día se pelean con esos breves demoledores; esas fotos de agencias que no llegan; esas peticiones disparatadas por ser un “por cojones”; esas siluetas del mar, el cielo y las nubes, los que suban al escenario y recojan un premio que se merecen por encima de todo.

Ahora mismo, lo que le queda al maquetador de un periódico de mediana tirada es calar la bayoneta, apretarse el casco y resistir en una trinchera cada vez más pequeña. Pero no debemos caer en la melancolía, debemos convertir nuestro esfuerzo inútil en útil y seguir esforzándonos por dar un valor añadido a nuestro trabajo. Que se note la diferencia entre un periódico maquetado por MAQUETADORES y uno de maquetero… que la hay.

Las maquetas para los maquetadores

Más trabajos…

Jueves, junio 24th, 2010

La teoría de la Gestalt (4ª parte)

Martes, junio 22nd, 2010

Ley de la continuidad:

Los elementos que están vinculados de forma continua en el espacio o en el tiempo parecen iguales y el ojo los percibe como una unidad. Aquí la percepción se basa en la experiencia y se acepta la aparente continuidad.

Ley de la simetría:

Los elementos simétricos parecen iguales y los elementos asimétricos distintos. El eje vertical central produce un efecto simétrico más potente que cualquier otro eje. Cuando se quiere hacer resaltar una foto con un corte radical es más efectivo hacerlo en vertical (dos columnas a diez módulos) que en horizontal (a cinco columnas y cuatro módulos, por ejemplo).

Cuantas más leyes se apliquen a la vez más claro se hace su funcionamiento. la figura de la izquierda muestra la ley de la proximidad y la de la derecha la de la proximidad y la simetría.

Ley de la experiencia:

Uno conoce sólo lo que ve, y ve sólo lo que conoce. Esta ley me encanta ya que es muy personal y depende del conocimiento, pero también de la actitud del lector. Una mentalidad abierta hacia el conocimiento hace que veas cosas que otros no ven. La única diferencia entre las dos imágenes es que una está invertida en relación a la otra.

Las leyes de la Gestalt se enuncian independientemente pero se aplican mezcladas entre sí. La de la la experiencia es quizá la más subjetiva en su resultado. ¿Te gusta el arte abstracto? si respondes que no, seguramente entra en juego la ley de la experiencia, ya que sólo los ojos educados en esta faceta artística son capaces de entender su significado, que lo tiene…

Las maquetas, para quien las trabaja

Domingo, junio 20th, 2010

La teoría de la Gestalt (3ª parte)

Sábado, junio 19th, 2010

¿Te creías que eran pocas leyes? pues son bastantes y cada una tiene su importancia en la percepción de lo que vemos:

Ley del destino común:

Si los mismos elementos comparten un destino común, o dicho de otra manera, se mueven en la misma dirección o cambian de forma uniforme, se perciben como una unidad. Esta ley se percibe mas facilmente en el diseño web, ya que el movimiento se utiliza habitualmente para mostrarnos algo en la pantalla. De todas maneras es una ley poco habitual. Creo recordar alguna maqueta de algún suplemento dominical de Diario de Sevilla (que tiempos aquellos) sobre el vino en cuya maqueta usé un “friso” de fondo color vino que recorría varias páginas haciendo cambios de trayectoria pero que continuaban un camino común. Si encuentro un ejemplo por ahí prometo compartirlo.

La teoría de la Gestalt (2ª parte)

Viernes, junio 18th, 2010

“El todo sigue siendo más
que la suma de sus partes”

Continuamos con la teoría que todos los diseñadores intuimos y aplicamos y de la que nunca o casi nunca somos conscientes:

Ley del cerramiento:

La percepción añade partes ausentes, las figuras incompletas se ven de forma coherente.

Esta ley es estríctamente visual pero se puede hacer una reflexión sobre esta ley cuando visualizamos una ilustración o un diseño “especial”: el lector debe extraer conclusiones por si mismo de un diseño o dibujo, a veces darle todo mascado hace que este se involucre menos al sentir que las conclusiones se han fijado sin contar con él, se convierte en algo “bonito” pero poco atractivo.

Si las leyes de la proximidad y el cerramiento entran en conflicto, gana la del cerramiento.

La teoría de la Gestalt (1ª parte)

Sábado, junio 5th, 2010

“El todo es más
que la suma
de sus partes”

Esta es la frase que resume una corriente de la psicología moderna que describe cómo la mente configura las percepciones que le llegan a través de los sentidos o los pensamientos. En diseño gráfico se ha recurrido constantemente a la teoría de la Gestalt para describir o entender como el lector “comprende” y asimila el diseño de una publicación, un cartel o una página web.

Hay ciertas leyes que se deben cumplir para que un diseño, por ejemplo el de un periódico, se perciba como algo más que la suma de sus partes. Aquí os dejo sólo dos, son más pero ya os las iré contando:

Ley de la proximidad:

Si se colocan juntos elementos agrupados, las partes con menor distancia entre ellas se perciben como parte de un mismo grupo. En la imagen se perciben dos grupos: uno compuesto por cinco círculos a la derecha y otro por 15 a la izquierda. La proximidad de estos objetos hace que percibamos conjuntos separados.

La ley de la proximidad se aplica también a las palabras, párrafos y columnas. Las letras, por proximidad, forman las palabras separadas por espacios que percibimos como un todo con su significado propio, estas forman los párrafos y estos las columnas.

Cuando hacemos un “combo” de fotos lo que hacemos es aplicar esta ley formando un conjunto con las fotos que agrupamos. Se ponen juntas fotos que tengan un sentido común, por ejemplo cuadros de una exposición y la foto del artista o bien escenas de algún suceso. Si en la página van más fotos que no tienen que ver con un tema no se nos ocurriría ponerlas pegadas unas a otras incluso aunque fueran en otra información.

Ley de la semejanza:

Los objetos o elementos que son semejantes o iguales entre sí, ya sea por su misma forma o color son percibidos por el ojo como una unidad. Esta ley está subordinada a la de la proximidad ya que el vínculo de la proximidad es más fuerte para el cerebro que la forma o el color. Es una ley que sobrevive al tiempo.

Esta ley se aplica, por ejemplo, en los cintillos con un pictograma que se repiten a lo largo de varias páginas o a lo largo del tiempo cuando es un tema de actualidad que sale varios días. También cuando se usa una misma maqueta un día tras otro, es decir, las páginas “fijas” como opiniones, tribunas…

Alguna vez he aplicado estas dos leyes juntas en alguna maqueta, en un combo de fotos que tenía que separar por bloques. Se agrupan fotos semejantes con el marco de mismo color  y de un ancho considerable, de esta forma los bordes de un mismo color hacen que percibamos estas fotos como una unidad dentro de otra.

Actualizando el cuaderno de trabajos

Martes, junio 1st, 2010

Estoy actualizando mi portfolio con los trabajos realizados en El Correo de Andalucía. Buscando entre los archivos he encontrado algunas cosas que quedaron decentes después de echarles tiempo. Creo que al final quedé satisfecho de todas estas maquetas, y no porque quedaran bien  sino porque en la mayoría disfruté mientras las curraba. Un retoque por aquí, una silueta por allá, una tipografía modificada en ese rincón, masas de texto equilibradas… vamos que me gustaba más el proceso que el resultado. estas son algunas de esas maquetas, os enseñaré más ya que estas son bastante antiguas. Ya veremos las que están por venir…

Suplemento Copa

Miércoles, mayo 19th, 2010
FlippingBook WordPress Gallery

Montar en moto es divertido

Martes, mayo 11th, 2010

Entre lo conceptual y lo explícito

Miércoles, mayo 5th, 2010

La retórica es el arte de hablar bien y de forma cautivadora. Si trasladamos este concepto a la percepción visual aparece la “retórica de la imagen”, la función persuasiva de la imagen y si vamos más allá incluso percibimos la “retórica del diseño”. Pero hay que hacer una advertencia: la persuasión hace que a menudo el lector se involucre menos, al sentir que las conclusiones se han establecido sin contar con él. El equilibrio, como casi siempre, es difícil de mantener.

El camino acertado?

Lunes, abril 26th, 2010

Todos los diarios de tirada nacional, a exepción de Público (sube un 14,3%) y en bastante menor medida La Razón (sube un 0,72%), han bajado su difusión en marzo de 2010 con respecto a marzo de 2009, según he podido leer en 233grados.com.  Incluso los periódicos gratuitos han bajado en tirada y difusión. Son los datos interanuales de OJD.

Puede que esta subida se deba a que es el periódico más barato del quiosco nacional, a las películas, documentales, libros o cómics que regalan los fines de semana o a vete tu a saber que cosas que tanto se promocionan desde los departamentos de márketing de las cabeceras más destacadas.

A mí me gusta pensar que es porque hacen un buen periódico y se diferencian del resto en una manera de entender el buen periodismo muy cercano a los lectores que les son y van a serle fieles. Se arriesgan, son transgresores en las formas y los contenidos y apuestan claramente por una línea editorial, no se andan con medias tintas. Es un periódico que o te gusta mucho o no te gusta nada.

Si hablamos desde el punto de vista del diseño sus portadas son geniales, todavía me acuerdo de la portada que le dedicaron a la reina Sofía después de sus declaraciones sobre el matrimonio homosexual, la iglesia católica o la eutanasia. Reutilizaron el poster del single “God Save The Queen” de los Sex Pistols para hacer una de mis portadas preferidas. Se lanzaron a la piscina y se la encontraron llena de agua, un acierto.

Aquí os dejo algunas portadas para que sirvan de fuente de inspiración:

FlippingBook WordPress Gallery

Ríos tipográficos

Sábado, abril 24th, 2010

La Partición y Justificación de un texto puede hacer que tu flamante diseño o rediseño se convierta en un desastre si no le prestas atención. Es un trabajo de fondo y al que muchos “diseñadores” no le prestan demasiada atención y luego pasa lo que pasa, que los ríos, lagunas y hasta océamos tipográficos inundan tus queridas columnas. Al P&J hay que dedicarle muchas horas para conseguir algo parecido a la primera columna de la imagen (Público) o dedicarle el tiempo que tardas en comerte un bocadillo de chorizo para conseguir algo parecido a la columna de la derecha.

Los ríos tipográficos son uno de los muchos problemas que ocasiona un P&J descuidado y consiste en los espacios en blanco que se generan entre palabras y que línea a línea se repiten verticalmente, se puede ver en la imagen en la columna de la derecha marcados en cian. Es un defecto repetido, ya que esos espacios en blanco, por si sólos, ya son un error bastante común.  Sólo sucede en el texto justificado, en el texto a bandera no ocurre.

Hay que hacer un pequeño experimento para que esos ríos se vean con más claridad y es entornar los ojos para percibir todo borroso a aproximadamente una cuarta del texto, de esta forma percibimos la “masa tipográfica” o el “gris tipográfico” de un texto y los rios aparecen claros y muy visibles.

Sólo la mala partición de palabras puede hacer que aparezcan y eso se puede ver en el número de ellas de las columnas de la izquierda (14) y la de la derecha (6). Una partición correcta es imprescindible para conseguir que el texto se vea uniforme. Esto no quiere decir que cuantas más particiones tenga una columna mejor, tan malo es una cosa como la otra, hay que encontrar el equilibrio, el Zen de la partición.

Buenas fotos y poco texto

Domingo, abril 4th, 2010

La Semana Santa te puede gustar o no, pero es una oportunidad para hacer un despliege gráfico importante. Los fotógrafos se lucen y los textos acompañan con crónicas que utilizan ese lenguaje tan “semanasantero”. La verdad es que dan mucho juego aunque a veces romper con el clasicismo sea una misión imposible.

Fotógrafos:

Paco Cazalla
Javier Díaz
José M. Cabello
Antonio Acedo
Gregorio Barrera


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