El maquetador errante

De las seis últimas portadas que más me ha gustado hacer sólo una se diseñó con una foto del día. La portada de Gallardón es la única que utiliza una imagen que se capturó el día de su comparecencia para anunciar las diferentes medidas que va a poner en marcha. El resto fueron fotografías de archivo, se hicieron más o menos tiempo atrás del día de la elaboración de la portada.

Os traigo un ejemplo de los trucos y vueltas que hay que darle a una maqueta. La doble de análisis de Isabel Morillo sobre los treinta años de gobierno del PSOE en Andalucía se merecía un trato especial. Se analizaban las causas de la crisis por la que atraviesa el partido socialista y que le ha llevado a un posible vuelco electoral en las próximas elecciones autonómicas en Andalucía. El boceto empezó con la idea de las caras de los presidentes de la Junta, pero al final se optó por usar el simbolo de la rosa y el puño, rosa a la que se le caen los pétalos… no creo que haga falta explicar más.

El caso es que para que diera la sensación de relieve, para que no se apelmazaran los puños y las rosas, se le dió un efecto de sombra. Pero como la sombra pasaba por encima de las tramas celestes se tuvo que hacer el fondo con todas las tramas, pétalos, puños y rosas juntas.

La verdad es que con cualquier programa de diseño no muy antiguo el tema de las sombras es coser y cantar pero con el Quark 4 nos tenemos que “inventar” (ya sé que todo está inventado) los trucos para solucionar muchas maquetas. El detalle de las sombras le da al montaje el relieve que le hacía falta a la maqueta con tanta masa de texto por debajo.

Puede ser que no mereciera la pena gastar tanto esfuerzo en las sombras (obligó a hacer un montaje mucho mayor) pero creo que los detalles son sumamente importantes y que le dan al conjunto un aspecto más trabajado.

Me gustan mucho los carteles de la escuela de la Bauhaus, también los rusos, llenos de símbolos proletarios con una gran fuerza visual y que decir de los carteles de la Guerra Civil Española, puedes encontrar autenticas maravillas en el Catálogo de Carteles del Ministerio de Cultura.

Hace una semana, para la apertura de la sección de cultura, Jose me enseñó el cartel del ciclo de cine ruso del Festival de Cine Europeo de Sevilla y lo primero que se me vino a la cabeza no fue un cartel ruso sino de la Bauhaus. Pensé que como soy un friki de la Futura y la Futura fue la tipografía por excelencia de la Bauhaus y ese cartel me recordaba a un cartel de 1923… pues había que hacer algo especial. He de decir que la legibilidad me la pasé por el forro, ya se que eso de inclinar textos es una transgresión a las normas establecidas en diseño periodístico pero creo que viendo el tema y la sección donde iba no sería tan grave y un poco de ritmo le vendría bien a la parte media del periódico.

Manos a la obra… fue un poco complicado ya que con el Quark 4 eso de inclinar las columnas se convierte en un suplicio ya que se cuelga muy a menudo, es el inconveniente de trabajar con un programa del siglo pasado, como el cartel de la Bauhaus. Este fue el resultado:

El cartel al que me refería es el primero de la izquierda y los otros son ejemplos de diferentes carteles de la escuela Bauhaus.

Espero poder diseñar más…

Crisis, crisis, crisis, crisis… tenemos crisis en la sopa, en el monedero, en el ánimo, en la profesión… y a todo esto va el medio ambiente y respira con la crisis. Unos mejoran porque otros empeoran.

Relacionar crisis económica con una bajada de contaminación industrial, ese era el reto para ilustrar este informe de Isabel. A menos dinero más color ambiental y a más dinero mas oscuridad contaminante, es la idea que quise plasmar en la ilustración o montaje o dibujo o como quieras llamarle. Es una mezcla de todo y la falta de tiempo hace que deba recurrir a San Google, ¿cuantas veces la velita que enciendes cuando haces una busqueda te ilumina?… pues muchas.

Esto es más un collage con intención que un dibujo. Por un lado las monedas de dos euros, un eruro, cincuenta céntimos, veinte céntimos, diez céntimos, cinco céntimos, dos céntimos y un céntimo; por otro la chimenea con su humo y por otro el papel rasgado… todo ello mezclado y conjugado con el titular a bandera derecha.

Hay que aprovechar el color pero ¿cómo hacerlo si no hay tiempo?

Siguiendo con los “experimentos” de dibujo y con un tema que se presta tanto a que las ideas fluyan, el otro día salió publicada una doble sobre el espectacular descenso del consumo de agua en el área metropolitana de Sevilla. Los 123 litros por habitante y día se merecen una maqueta especial, pocas ciudades de Europa consiguen un consumo tan bajo de este preciado líquido y es que cuando me dejo un grifo abierto me entra un complejo de culpa derrochadora que tengo que cerrarlo inmediatamente. Si vives en el sur de España sabes de lo que estoy hablando.

La primera, en blanco y negro fue la que salió publicada, la segunda en color estaba en la recámara por si sonaba la flauta… pero estamos tan flaquitos y tan pálidos…

La maqueta de abajo salió publicada hace algo más de una semana, también una “buena noticia” para el aeropuerto de San Pablo. El fin de semana se presta a informaciones optimistas y maquetas elaboradas…

Siempre pido el titular y la foto para hacer una maqueta un poco diferente, es esencial que el aspecto gráfico se integre con el contenido. Lo mejor, desde el punto de vista del maquetador, es tener estas dos premisas bien atadas (aparte de conocer de que va el tema, claro). Con la ilustración es casi obligatorio, la ilustración se debe apoyar en el titular y viceversa. Muchas veces me encuentro con peticiones de maquetas, en potencia “bonitas”, pero sin foto ni titular claros. Parece como si le pidieran al maquetador que se saque la chistera y la varita y por arte de magia haga aparecer una “bonita” maqueta de donde no hay nada, sólo buenas intenciones.

Pero hay otras veces en las que no hace falta conocer el titular, sólo un pequeño resumen del tema a tratar. Sé de antemano que el titular va a casar perféctamente y no precisamente por arte de magia sino porque va a ser puesto en función de la ilustración. Es el caso contrario, el redactor pide la ilustración y según su forma se pone el titular… perfecto.

La Bauhaus estableció la norma “La forma sigue a la función” que sigue vigente actualmente pero hoy por hoy puedo decir que a veces es la función la que sigue a la forma.

La maqueta y la ilustración que os muestro son un ejemplo de esto último, mi tocayo me contó por encima el tema, yo hice la ilustración y el titular fue puesto en función de esta. Creo que el resultado funciona, ¿no crees?

Últimamente estoy haciendo ”experimentos” con el dibujo y la ilustración. Un reto que me he autoimpuesto para no caer en la melancolia profesional, ya sabes que “el esfuerzo inútil lleva a la melancolía” como dijo José Ortega y Gasset (gracias Soli).

Intento darle cierto valor a mi trabajo en un momento muy delicado para la prensa, sobre todo después de leer en algún confidencial el desplome de lectores de la mayoría de cabeceras, incluida la mia. Me pregunto si podré seguir haciendo lo que me gusta: pintar maquetas y de paso resolver problemas.

Bueno, lo que os traigo hoy es el camino que lleva un dibujo desde que es un boceto hasta que, junto con las letras y alguna que otra fotografía, se convierte en una maqueta. El primer paso es tener la idea de lo que se quiere y con el tema de humo es bastante obvio, no?. El paso siguente fue hacer un boceto en lápiz a tamaño real y calcular por donde iría el texto y las piezas. Después se pasa a rotulador y se le da un poco de sombritas por aquí y luces por allá y a continuación se escanea. Ahora es el turno de Photoshop para rellenar de negro la parte central de la columna de humo…. brochazo a brochazo, nada de rellenar. Si te fijas se pueden ver esos brochazos en la mancha de negro.

Y ya se empieza a montar la página: titular, subtítulo, texto, piezas de apoyo…. la verdad es que casi siempre le suelo dar varias vueltas a una maqueta que sea “especial”. Puedes ver dos versiones descartadas de las fórmulas químicas de los contaminantes y de las fotos circulares. La manera de dar con la definitiva la desconozco, parece que veo el camino… es el momento que más me gusta… (aunque suene… ¿cursi?).

Este es el resultado final que salió publicado el domingo 13 de febrero. Espero que te guste, yo me lo pasé muy bien durante todo el proceso . Disfrutar de tu trabajo, de lo que haces, aparte de problemas laborales (que los hay en todos lados), es algo por lo que hay que encarnar una batalla sin tregua, ¿no te parece?

La verdad es que hacer páginas con el tema de Egipto resulta muy atrayente. Estas dos maquetas se hicieron ayer y anteayer y en ellas tuvimos que luchar con la falta de espacio que últimamente tenemos en el planillo. En la primera se aprovechó el espacio en el aspecto gráfico, con dos buenas fotos (lo de Pakistán había que darlo a costa de Egipto), un titular directo y la cronología de los 17 días (no están todos) de la revolución. Creo que quedó muy atractiva.

La segunda está muy bien aprovechada, con muchos elementos que en un momento dado podrían ensuciar la doble página, pero creo que quedó bastante bien. Meter un billete de opinión, una cronología del “reinado” de Mubarak, una ficha del ejército, un pequeño análisis de lo que está por venir, la crónica del día y las fotos en 52×32 centímetros es un reto que Ana, María José y este servidor solventamos lo mejor que pudimos.

Cuando te entiendes con el redactor salen cosas interesantes.

Cada vez que me encargan una maqueta que no tiene foto informativa, ya sea porque el tema es más de análisis o reportaje, o porque no haya una foto claramente periodística sobre este, te las tienes que apañar con lo que encuentras en internet, concretamente en Google. Es la salvación de muchos maquetadores o diseñadores que se tienen que “buscar la vida” para ilustrar una información. Y he aquí el principal inconveniente: a fuerza de recurrir a la misma fuente la variedad se pierde y la originalidad se atrofia.

El pasado domingo me encontré viendo un programa de “la 2″ llamado “Científicos de frontera” (foto de arriba). El tema que trataban era de las nuevas tecnologías y entrevistaban a Andrea Goldsmith, investigadora en ingeniería electrónica, una científica que trabaja en Silicon Valley. Lo que me llamó la atención fue el decorado de la entrevista. Unas grandes pantallas proyectaban imágenes estáticas con un tema en común: las nuevas tecnologías. El caso es que estas imágenes me sonaban muchísimo, tengo mala memoria pero para las imágenes es diferente, y caí en que me sonaban tanto porque ya las habia buscado yo en Google no hacía más de una semana. La que yo usé como base es la de la izquierda en la imagen de arriba, aunque le hice bastantes adaptaciones.

Tenía que ilustrar una doble página sobre las ventajas de la concesión del “Campus de excelencia” a la universidad de Sevilla y Málaga. Hablando con la redactora sobre el tema me contó por encima en que consistía el proyecto y la importancia de las nuevas tecnologías en el campus común. Las imagenes que busqué en google fueron, evidentemente, de nuevas tecnologías. Las busquedas fueron algunas como: “nuevas tecnologías”, “circuito integrado”, “Circuit”… y algunas más.

Pues bien, muchas de las imágenes que proyectaban en el programa de “la 2″ aparecen por esa búsqueda. Supongo que el editor o montador de video haría lo mismo que yo: buscar en google con esas palabras clave o parecidas. Llegamos a la misma solución, salvando las enormes distancias, a la hora de ilustrar una información. Esto me hace pensar en lo sencillo que nos ha hecho el trabajo internet, supongo que esto hace que se atrofie un poco la creatividad y lo primero que hagamos cuando nos encargan algo “complicado” es buscar la “inspiración” en Google. Aunque he de decir que para ir con un “cohete en el culo” todo el día, internet es una salvación. Me pregunto que sería de nuestra profesión sin Google en unas redacciones pequeñas y sin medios como la mia.

Estar en la ola técnica del diseño gráfico trabajando en un periódico de mediana tirada es un trabajo imposible si no le dedicas tiempo y ganas extra, y si no que se lo digan al Quark 4.1 con el que trabajo en la redacción del diario. Nos conocemos desde hace algún tiempo y es que tiene ya cerca de 13 años, que no es poco. Es viejo, ya no está en la onda y hay cosas que le cuestan más de lo normal. Además tiene un implante llamado Milenium que podriamos decir es algo así como una cadera nueva de titanio en un viejo cuerpo.

Millenium es la solución editorial de Protec para la producción de publicaciones periódicas y no es más que una inmensa base de datos con funcionalidades para trabajar en equipo, de manera que puedan estar el redactor escribiendo a la vez que el diseñador maquetando y el preimpresor tratando una foto en la misma página. Realmente va mucho más allá, ya que integra la recepción de teletipos, telefotos, mensajería, gestión de contenidos, decoración de planchas, criterios de imposición de planchas, pdfs, exportación de archivos xml para web (por ejemplo)… y un largo etcétera de posibilidades enormes tanto en diseño, en contenidos y la gestión de estos y en preimpresión.

El caso es que Milenium se actualiza alguna que otra vez pero el Quark sigue siendo la misma versión que salió allá por el año 1997, bueno realmente ahora es la 4.1 que salió en 1999 (admite pdfs). Si a esta disfunción entre la versión de Milenium y Quark sumamos que las posibilidades técnicas enfocadas al diseño (y a más cosas) están “capadas” para evitar “males mayores”? nos encontramos con un software fantástico para la creación de publicaciones periódicas que funciona a menos del 50% de sus posibilidades. Una pena.

Milenium tiene, además, una aplicación llamada Milenium Designer que es una “copia” de Quark para evitar pagar sus infladas licencias de uso. No me gusta trabajar con Designer, creo que es una aplicación para edición más que para diseño y aunque es muy parecida, sólo el echo de no poder agrandar una caja de texto manteniendo proporcionados el cuerpo y el interlineado hace que no lo use (aparte de muchas otras razones, principalmente los atajos de teclado).

Quark 4.1 es viejo, rudo y le falla a veces la unión con su “cadera”, pero incluso esta versión tan antigua es más potente que el Designer. Creo que la última versión de Milenium funciona con Quark 6, pero me da la sensación que, dada la coyuntura económica, no lo voy a usar… en el diario. Fuera del periódico he usado Quark hasta la versión 8 e InDesign hasta la CS4 principalmente y he de decir que me quedo con InDesign.

Cada vez que hago la portadilla de deportes me acuerdo de Indesign y lo sencillo que es hacer lo que veis en las imágenes. Milenium tambien funciona con InDesign y solucionar los problemas de legibilidad de los textos calados en la foto, cuando esta no tiene sitio para ellos, es sumamente sencillo con la aplicación de Adobe. Parece mentira lo que hay que montar para hacer las tramas para que el texto se lea: exportar la foto, abrirla con Photoshop (si supieras la versión que tenemos…) montar la trama a ojímetro, colocarla en Quark y ajustar el texto… nada operativo, vaya. Con InDesign se hace en un plis plas.

La prensa escrita en papel está en crisis desde hace algún tiempo, pero la técnica en el diseño gráfico de periódicos se quedó parada en el siglo pasado… y eso suma.

…habría gastado mucha tinta.

Hoy he estado tirando periódicos, revistas y cosas viejas, hay que hacerle sitio a las cosas nuevas. Tengo la costumbre de imprimir en A3 las maquetas, o mejor dicho, los bocetos de las maquetas que están más trabajadas de lo normal, diseños a los que le dedico no sólo tiempo sino ganas y porqué no decirlo ilusión. Hacía tiempo que quería hacer un post de las maquetas que se quedan en el camino, las que, por una razón u otra, al final no salen impresas.

Este es el caso de la “Entrevista a Rusia” que publicamos en El Correo de Andalucía perteneciente a la serie de colaboración con la revista Foreign Policy (que buenas maquetas salieron de ahí, coño). Limpiando encontré una impresión (esta vez en A5, el escaneo es horroroso) de la maqueta que no salió publicada, es la del fondo negro y texto en negativo. La que salió, y en color, fue la de la izquierda.

Tienes que trabajar en un medio local y con pocos recursos para entender las complicaciones que tenemos los maquetadores para ilustrar determinadas páginas. La mayoría de las veces se hace lo que se puede, no lo que se quiere. Ya sabes que la necesidad agudiza el ingenio, por eso siempre he dicho que los marrones te hacen mejor maquetador ya que adquieres el hábito de buscarte la vida sea como sea y al final le sacas punta al ingenio. Puede que los ejemplos no te gusten, pero te aseguro que estaban currados…

Bueno a lo que iba, hay veces que la idea original cambia bien por exigencias del guión o porque hay algo que ves que se puede mejorar. En cualquier caso si sumamos todo ese trabajo para buscar la “excelencia” sale mucho trabajo. Es algo necesario, para no caer en la melancolía, pensar que no es un esfuerzo inutil si lo que amas es el proceso y no el resultado.

Me quedo con la que no salió publicada, pero la que sí tampoco está mal, ¿no crees?.

Se llamaba Golf Punk y la produjo Páginas del Sur allá por el año 2005 para una cadena de hoteles de Valencia, era de un formato muy chikitito, un poco más grande que medio folio. La diseñé y maqueté desde cero con muchos problemas de legibilidad debido al reducido tamaño y con un cohete en el culo para cerrar cada número, salieron tres, creo recordar, y la verdad es que el resultado fue bastante decente.

¿Recordáis la Ley del destino común? sí, una de las Leyes de la Gestalt…

Prometí compartir algún ejemplo para ilustrarlo y me han mandado las maquetas del suplemento dominical que os cité. Es curioso, porque justo un mes después de publicarse estas páginas empecé a trabajar en el Correo de Andalucía. Recuerdo todavía la conversación con Ignacio en la que me sugirió no ser tan “creativo” y volver al redil del modelo original del suplemento RDO. Seguramente tenía razón, pero el que pintaba era yo…

Estoy actualizando mi portfolio con los trabajos realizados en El Correo de Andalucía. Buscando entre los archivos he encontrado algunas cosas que quedaron decentes después de echarles tiempo. Creo que al final quedé satisfecho de todas estas maquetas, y no porque quedaran bien  sino porque en la mayoría disfruté mientras las curraba. Un retoque por aquí, una silueta por allá, una tipografía modificada en ese rincón, masas de texto equilibradas… vamos que me gustaba más el proceso que el resultado. estas son algunas de esas maquetas, os enseñaré más ya que estas son bastante antiguas. Ya veremos las que están por venir…